《游春图》到底是何方神圣呢？它可拿第一拿到手软。

“绢保八百，纸寿千年”，人们判定绢本书画作品的保存期限大概就是800年。不过《游春图》显然不怎么讲逻辑，明明是绢本，如今却已经有1400岁高龄，被认为是中国现存最早的一幅山水画。

▲游春图

不仅如此，它还是“青绿山水”开山之作的地位！

它的作者展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品。

▲展子虔

展子虔历经了三朝乱世（东魏，北齐，北周）后，只想安定的生活，但是因为名气很大，隋朝的皇帝就派人把他请进了宫里。

展子虔被封为“朝散大夫”（有品阶有俸禄但是没有任何实权，一般就像现在的“荣誉校长”之类的称号，不过也是从五品的官衔哦），这个官职确实是个闲差，日常呢也没啥事，刚好给展子虔时间潜心研究绘画。

▲游春图局部

他在世的时候曾经于洛阳天女寺、云花寺、长安灵宝寺、崇圣寺画过许多壁画。生平擅长绘画故事，人物，马匹，山水画，楼台画。

《宣和画谱》称赞展子虔：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，他画的马有如神助，立马有足势，卧马则腹有腾空而起的架势。

写山水远近，有咫尺千里之势，一眼望去他的画，大好江山尽收眼底！后人更给了他“唐画之祖”的称号。

为什么是隋朝才出现成熟的山水画？

山水画萌芽于魏晋南北朝时期，但彼时的山水画尚未从人物画中分离出来，山水多作为人物的背景而存在，还没有变成一个独立的画科，也无所谓比例和空间，呈现出“人大于山，水不容泛”的稚拙状态。

▲游春图局部

而观《游春图》全卷，则是以自然景色为主，人物点缀其间，描绘出一幅江南二月桃杏争艳时，人们到山间水旁“踏青”游玩的情景。

画中共有“游春者”13人，画面右下角二人策马，视线上移山路上又有5人，中间湖面上有4人正在泛舟，左边坡岸上两个文士抄手而立。画幅不大，场面却十分开阔，具有“咫尺千里”的艺术境界。

《游春图》中人物仅做点缀，话说你找到那13个人在哪里了吗？

▲游春图局部

构图上，《游春图》采用俯视法取景，整体上以大对角线构图，右上角的山峦与左下角的坡案相对，中间利用湖水形成大片留白，使人物、山水之间层次分明、简繁得宜，保证了视觉上的平衡。

画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近的透视，前后层次，空间关系都得到了较为妥善的处理，位置的安排也大致与自然形态相去不远，标志着我国山水画的趋于成熟。

▲游春图局部

观其设色，《游春图》用石青、石绿沿山石边缘填色，尽可能地还原实景山水。

浓重的青绿色彩作为全画主调，既再现了春天自然景致的色彩特征，也与画中红色的建筑物，白色的人物、云朵、马匹相映成趣，衬托出山河景致的盎然春意，被明代书画家詹景凤评为“殆始开青绿山水之源”。

▲游春图局部

在技法上，虽然山峦树石人物水纹皆用线条画出，还未出现后世山水画常用的皴擦法，但《游春图》的线条已有轻重、粗细、顿挫、转折的变化。

自《游春图》开始，中国山水画进入了青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

名画的经历总是波折的，《游春图》也不例外。

“展子虔游春图”这六个字是宋徽宗的瘦金体，宋徽宗是谁呢，他自创一种书法字体被后人称之为瘦金体，他热爱画花鸟画自成体系，称之为“院体”。 他不仅为画作题字，并加盖了双龙印玺。

▲赵佶(宋徽宗)

宋徽宗后画作流落到了南宋奸臣贾似道所有。宋朝灭亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗附于卷后。

时间流逝，到了明朝初年，《游春图》被明内府收入库中，后来呢又到了当时的权臣严嵩所有。明朝的万历年间，又到了苏州的收藏家韩世能家里珍藏。明朝灭亡，清兵入境先后经过了梁清标、安歧等人之手最后流转到了清内府。

▲赵佶(宋徽宗) 《御题五色鹦鹉图》

盖章狂人的乾隆皇帝又怎么会错失这样一幅绝世之作，这幅作品上就有他的亲笔题跋：“水随笔底生波澜，意着花丛芳未阑。伊人妙解寓法外，艳裔韶光正好看。韶光祗以物情媚，更值景明与风细。游人各尽凭赏豪，小步亦骄锦鞯被，锦鞯绣径盘差参，开唐画祖诚无惭。”

简而言之：得此画朕心甚欢！

此后一直呆在紫禁城内，直至抗日战争结束时，被末代皇帝溥仪带到了长春。

▲溥仪

1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至，都想一睹名作风采。

紧要关头，展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后，异常着急，唯恐此重要国宝被商贾转手售出国外。

然而，这幅画作要价八百两黄金更是让张伯驹先生进退两难！八百两黄金！什么概念，相当于工人要工作一百年才能有这么多钱。

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最终，在马保山先生的多次协商下，终以二百两黄金谈定。

当时张伯驹先生因屡收宋元名迹，手头拮据，为了避免国宝流入外国人手中，他忍痛将位于弓弦胡同一处心爱的豪宅“似园”卖出，这是张伯驹最有价值的一所居处。

然而，一座豪宅还是不够换回这张稀世名画，张伯驹妻子潘素变卖了自己的首饰，一共凑了近200两黄金，才将《游春图》购得。夫妻两人倾尽家财，终于保得了国宝的安全。

▲张伯驹藏 《平复帖》卷

张伯驹忍痛卖掉弓弦胡同的宅院后，一家人又搬到早年买下的一处住宅名叫承泽园的宅院住下。

尽管买下《游春图》是艰辛备尝，但他还是掩饰不住内心的欣慰和喜悦，很快就把自己的住所更名为“展春园”，一是为了纪念，二是以此表达对此件国宝的珍爱。

▲张伯驹藏 上阳台帖

就在展春园里，张伯驹每日里还给自己定了一门功课，就是把他所收藏的书画进行整理编目成书，定名为《丛碧书画录》。

后来，张伯驹因收藏《游春图》，而自号“春游主人”，一直都沉浸在能购得《游春图》这一古之珍宝的喜悦之中。

收藏《游春图》如此不易，可谁也没想到张伯驹会义无反顾地把它捐出来。

▲张伯驹藏 张好好诗

1952年，张伯驹将《游春图》捐献给了故宫博物院，我们普通老百姓才得以见到这幅流传了千年的山水名作。要知道，国民党政府出钱买《游春图》都被拒绝了呢！

这样的情怀，令人感动，可以说一幅《游春图》让张伯驹与妻子，一夜之间由巨富变为债台高筑，谁都不会知道，这两位衣着朴素，生活勤俭的老人捐出的珍宝价值不可估量。

张伯驹在自己的自传中写自己：“予生逢离乱，恨少读书，三十以后嗜书画成癖，见名迹巨制虽节用举债犹事收蓄，人或有訾笑焉，不悔。”