在木刻艺术已经离我们越来越远的时候，人们已经很难理解上世纪八十年代之前人们对于木刻艺术的感情。

喜欢木刻的鲁迅曾经说过：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”。鲁迅生前留下的最后一张照片，就是与几位青年木刻家在一起交淡时，由青年摄影家沙飞拍摄的。

木刻家刘岘，也是当年与鲁迅先生有过交往，并受到鲁迅先生鼓励的一位木刻家。

这位1915年出生于河南兰考，1990年逝世的木刻家，在长达半个世纪的岁月里，用自己手中的刻刀，创作了许多很好的作品。去年夏天，中国美术馆曾举办了“木刻赤子——刘岘捐赠作品展”，我有幸得以近距离地细细品读刘岘先生的作品，这些作品能让人很真切的感受到那些远去的岁月，感受到强烈的时代气息。

我为什么会对刘岘的木刻特别感兴趣呢？因为在我少年时为数不多的藏书中，曾有过一本刘岘木刻、郭沫若配诗的图书《百花齐放》。记得郭沫若的一些诗似乎有点“打油”的味道,而书中刘岘先生所作的每一幅木刻作品都十分精美。在这次的展览中,看见那些曾经熟悉的作品，让我感到十分亲切。

刘岘，原名王之兑，字泽长，号慎思，1915年出生于河南兰考，自幼喜欢绘画。在河南省立一中读书时，受新文学和革命思潮影响，曾与几位志趣相投的同学办过进步刊物，1932年，刘岘赴北平美术学院学习西洋画。在课余画了许多社会生活速写，开始自学木刻。

20世纪30年代，鲁迅先生大力倡导新兴木刻，将许多国外的优秀木刻作品介绍到中国。鲁迅编选的《近代木刻选集》中，英国的达格利秀、苏联的法复尔斯基的精湛的版画技巧给刘岘以巨大的启示和影响，他在不到半年时间里创作了《乞食者》《小贩》《残废的老人》《卖报童》《贫困》及《马克思》《列宁》《鲁迅》等肖像木刻百幅之多。

1933年，刘岘到上海，通过内山书店的老板内山完造寄信给鲁迅，得到了鲁迅回复和热心的指教，并在一次木刻展上见到了鲁迅先生，并在此后多次与通信并见面。

在鲁迅影响下，刘岘积极投身于新兴木刻运动。1933年11月，刘岘在上海美专发起成立未名木刻社，创作、出版了一系列木刻版画集。主持未名木刻社期间，刘岘一人就创作了《野草》插图集、《孔乙己》插图集、《风波》插图集、《阿Q正传》插图集和《怒吼吧，中国之图》等10多种木刻版画集。刘岘将这些作品呈送给鲁迅审阅，鲁迅对这些插图作了指导和肯定，甚至连人物的服饰，环境风物，也都给出意见。鲁迅特别赞许了《孔乙己》的插图：“《孔乙己》的图，我看是好的，尤其是颜面的表情，刻得不坏，和本文略有出入，也不成问题。”

刘岘于抗战前到日本留学，抗战爆发后毅然中止学业回国参加抗战。1938年参加新四军，在彭雪枫部参与创办了拂晓剧团、拂晓歌咏队和拂晓木刻研究会，办讲习班，还为部队、老百姓举办画展。1939年，刘岘到延安鲁艺美术系任教，在这一时期创作了《保卫黄河》《收复失地》《生产曲》等大量反映边区生活及抗战的作品，并把手工装订的木刻集呈送给毛泽东及中央领导同志。几天之后，当时的鲁艺院长来到刘岘住的窑洞，拿出了毛主席为他写的一幅题字：“我不懂木刻的道理，但我喜欢看木刻。刘岘同志来边区时间不久，已有了许多作品，希望继续努力，为创造中华民族的新艺术而奋斗。”

据说，毛泽东为美术家题词，这是第一次。

看来，刘岘也是够幸运的，能得到鲁迅与毛泽东这两位伟大人物的赏识，并为他留下文字，这也算是一段佳话了。

大概是因为木刻艺术本身就是那个革命年代里最为盛行的艺术，与那个时代的政治紧密的相联，从刘岘的木刻作品中，能强烈感受到那个时代的气息。抗战、解放战争、土改、大跃进，在他的木刻刀下都有形象生动的反应。从中也可以感觉到时代打到他作品中的烙印，品味出他作品风格嬗变的轨迹。

我从小就喜欢那些黑白艺术，木刻版画也是少年时我最常见的艺术作品。甚至在文革中，木刻版画作品也层出不穷。不论是用来进行大批判还是用来歌功颂德，木刻也是最好的形式。或许这也与鲁迅倡导新举木刻以来，艺术家就以这种艺术形式做“投枪与匕首”是分不开的。所以，“文革”期间，我非常意外的看到过报刊上发表的一些木刻作品，像荒烟的一些木刻，居然还能表现美丽的风景，常常感到十分的意外，又让我觉得特别欣喜。直到前些年我还到处寻找荒烟的木刻作品。文革中有没有看见刘岘的作品，就记不清了。

刘岘的后人们向中国美术馆捐赠了刘岘的许多作品，还有他生前使用过的木刻刀具。也因此让我们领略了木刻艺术的神奇。