澎湃新闻获悉，6月7日16时06分，海派艺术名家、上海中国画院画师林曦明在上海辞世，享年102岁。这位走过了整整一个多世纪的老画家，在中国画和剪纸两个领域都留下了不可磨灭的印记。林曦明曾担任上海中国画院创研室主任、中国剪纸学会名誉会长等职，是海上水墨画院终身名誉院长。

林曦明（1926年-2026）

林曦明，字正熙，号乌牛，1926年2月10日（乙丑年十二月廿一日）生，幼承家学，随父从事民间艺术。先生深耕艺坛九十余载，德艺双馨，早年师从乡贤名家苏昧朔，潜心传统笔墨，兼修诗文书法，立志融会文人画、民间画与西画之长。1954年到上海工作，形成了清雅质朴、雄秀兼具的艺术风貌。

林曦明剪纸

林曦明水墨

一个“乌牛山人”的艺途

1926年2月，林曦明出生于浙江永嘉乌牛镇西山村，字正熙，号乌牛。“乌牛”这个号，源自他儿时放牛的记忆，也是他一生都割舍不断的故乡标记。

他生长在一个世代制作龙灯的艺术人家。小时候，他看父亲扎龙灯——那么长、那么宽，一扎就是好几个月，要剪纸、贴花，还要在亮灯处贴上戏曲人物。等龙灯制成，入夜后点燃蜡烛，流光溢彩，宛如天上人间。乡间庙宇的壁画、戏台上的装饰画、生活器具上的金漆彩绘，都成了他最初的“美术课本”。他后来多次坦言：“长期以来，我从民间汲取艺术营养，才成为一名画家。从民间艺人到专业画家，又从不识字到大学教授，我依靠的就是扎根传统艺术，走表现江南乡村生活的探索道路。”

1942年，16岁的林曦明经人介绍到温州，拜古典人物画家苏昧朔为师，从此正式踏上了中国画之路。在苏家一住四年，他朝夕观摩老师作画，临摹古画和小说人物绣像，兼习书法和诗词。苏昧朔早年就读于上海美专，既接受新式美术教育，又坚守传统笔墨，这种中西融通的理念对林曦明影响至深。

1954年，林曦明调至上海工作，迎来了艺术生涯的重要转折。他进入上海中国画院，与林风眠成为同事，从此保持着亦师亦友的关系。画室里挂着的四位先生肖像——苏昧朔、林风眠、齐白石、黄宾虹，正是他在艺术道路上最重要的引路人和精神坐标。

“简笔大写意”的江南山水

在上海的几十年里，林曦明的画风逐步成熟。他博采文人画、民间画以及西洋画之长，独辟蹊径，以水墨大写意描绘江南山水，笔墨豪放而意境清新，简朴厚重而不失乡土气息。他的作品意境幽远纯真，构图饱满明快，线条简约舒朗，墨韵氤氲灵秀，用笔大气磅礴——概括起来便是大道至简、返璞归真。

关于何为“现代意识”、何为“民族精神”，林曦明有自己的解释。2004年，他在一次访谈中阐明：“所谓现代意识，就是画要给今天的人看，传统是进入的基础，但不能拘泥于传统；所谓民族精神，就是不能丢掉传统，传统中有很多东西值得借鉴和深挖。” 他追求的不是与古人同样的山水境界，而是现代的感觉、现代的生活题材和现代读者易于接受的方式。他也主张“思想要解放，路子要正”——把握对传统的继承和学习，同时深入生活，从生活中提炼艺术。

林曦明画作

画家方增先曾以八个字评价他的中国画：“妙兼南北，秀不乏雄” 。方增先进一步指出：“在海派画家中，他以简笔大写意的山水而自立面目，丰富了海派绘画的艺术风貌。”

《雨后漓江》 1982年

值得注意的是，林曦明受林风眠影响最大，但画面气质却有所不同。林风眠的作品总透着一股孤寂与忧伤，林曦明表现的却是一派欣欣向荣——渔歌悠扬、江南春色，是对美好生活的热情表达。这种明朗向上的基调，贯穿了他整个创作生涯。他的《杨梅时节》《太湖之歌》《洞庭桔子红》等作品，至今仍是许多人记忆深处的江南印象。

很多人知道林曦明是国画家，却未必知道他首先是剪纸艺术家。事实上，他的剪纸生涯比国画还要源远流长。

林曦明剪纸《牧歌图》

林曦明也对民间美术始终怀有敬意。他在访谈中说：“我们要向前人学习什么？人们以为学国画就是把宋元明清各家吃透就是了，我看还得包括民间美术，如永乐宫、敦煌壁画、汉画、石刻、木雕、漆画、剪纸都可以吸收，使作品富有人民性。” 他是这样说的，也是这样做的。

林曦明剪纸

据上海中国画院消息，林曦明先生追悼会将于6月9日（星期二）11时00分至12时00分，在上海市龙华殡仪馆银河厅举行。