著名秦腔表演艺术家贠宗翰先生功绩概述
发布时间：2015-12-05 12:23:27
发布人：
杏苑艺翰
唱念做打典范·教研传承楷模
——著名秦腔表演艺术家贠宗翰先生功绩概述
贠宗翰，男，76岁。国家一级演员，国家非物质文化遗产传承人，秦腔终身成就奖获得者。咸阳市人，1940年生，12岁进入西安三意社学艺，主工文武须生，先后师从张朝鉴、李天堂、李庆增、苏育民、封至模等前辈，打下了坚实的专业基础，1956年支援工矿和农村文化建设自愿到白水县剧团。1960年参加陕西省青年演员会演，以做唱并重的《打镇台》和武戏《嘉庆府》技压群雄，引起轰动，被陕西省戏曲研究院院长马健翎先生看中，以两名演员和一套新戏箱挖掘到陕西省戏曲研究院。迄今为秦腔艺术事业耕耘60余春，身挑100余本戏。嗓音浑厚，唱演俱佳，文武不当，规范大气。最具代表性剧目有《打镇台》、《赵氏孤儿》、《血泪仇》、《红灯记》、《十五贯》、《海瑞训虎》等。给秦腔须生演员科学发声开拓了新天地。年近花甲，不断为秦腔传承事业做奉献。传承专业弟子丁良生、谭建勋、刘随社、雷涛、杨运虎、武永安、崔火炎、王小弟、包东东、许鹏、谭敏、惠小龙、郭海平、杨国庆、左文军、储忠强、张宝等数十人，业余弟子有谭东生、黄毅涛、王宗瑭、陈金锋等，还指导过罗建华、杨彦龙、刘伯平、韩军锋、康云龙、张创军等几十个业余学生。如果刚看先生获得的国家重量级奖项，只知道其一，不知其祥。他是一个优秀全面的须生演员，他是言行皆碑的艺术家。他不仅以声腔浑厚，做工精准为长，而且是须生演员中少有的唱念做打俱全、文武占优的全佳演员；他是一位德高望重、规范全面的演艺大家，更重要的是他在秦腔须生演员科学发声和改良的开拓中，有试验探索、承前启后、不可磨灭的里程碑一样的功绩；他不仅是献身秦腔事业60余春，身扛100余本秦腔戏的“男一号”，更是一丝不苟辛勤培育须生演员的精工巧匠！
一、演戏百部·担纲挑梁
从三意社到白水剧团，先后主演剧目有《苏武庙》（饰苏武）、《通天荡》（饰周德芳）、《四进士》（饰宋士杰）、《玉虎坠》（饰冯彦）、《鞭打芦花》（饰闵子骞）、《周仁回府》（饰周仁）、《辕门斩子》（饰杨延景）、《八件衣》（饰杨廉）、《白叮本》（饰狄仁杰）、《墩台挡将》（饰康茂才）、《生死牌》（饰黄伯贤）、《蝴蝶杯》（饰田云山）、《两颗铃》（饰吴志海）、《刘介梅》（饰刘介梅）、《朝阳沟》（饰栓宝）、《凤仪亭》（饰王允）、《赶坡》（饰薛平贵）、《打镇台》（饰王镇）、《嘉兴府》（饰陈殿荣）等。调入陕西省戏曲研究院后，又受到了马健翎、李正敏、袁多寿、韩盛蚰、阎更平等前辈的精心教诲，相继主演剧目，代表剧目有《赵氏孤儿》（饰程婴）、《飞虹山》（饰王鼐）、《十五贯》（饰况钟）、《鱼腹山》（饰李自成）、《卖酒》（饰正得皇帝）、《杀庙》（饰韩琪）、《雷锋》（饰雷锋）、《海瑞训虎》（饰海瑞）、《血泪仇》（饰王仁厚）、《夺印》（饰何文进）、《一天一夜》（饰赵大川）、《骆驼岭》（饰大队长）、《我们都是清洁工》（饰老师傅）、《传枪》（饰老爷爷）、《南海长城》（饰区英才）、《战洪图》（饰丁洪图）、《奇袭白虎团》（饰严伟才）、《红灯记》（饰李玉和）、《智取威虎山》（饰杨子荣）、《向阳川》（饰永禄）、《窦娥冤》（饰窦天章）、《海瑞训虎》（饰海瑞）、《三击掌》（饰王允）、《放饭》（饰朱春登）、《大回荆州》（饰刘备）、《游龟山》（饰田云山）、《苏武牧羊》（饰苏武）、《山道弯弯》（饰老农）等。总计多达百余部。其中尤以《打镇台》、《赵氏孤儿》、《血泪仇》、《红灯记》、《十五贯》、《海瑞训虎》最具有代表性。
《打镇台》饰王镇 《二进宫》饰杨波
《十五贯》饰况钟 《杀庙》饰韩琦
综观贠宗翰先生所演剧目，分类戏有历史剧、传统剧与现代戏三并重。看规模有大本戏、中型戏与折子戏三结合；论角色有老年、中年、青年三个年龄层面；分样式有正剧、悲剧、文戏、武戏多种风格，而且全部为男一号人物。他确有担纲挑梁的艺术才华，演文演武，文武兼备；亦唱亦做，唱做俱佳。以灵魂的感悟与生命的张力，塑造了为数众多的身份有别、性格各异、血肉丰满、栩栩如生的鲜活舞台艺术形象。给人们展示了一个内涵丰富、精彩纷呈的戏剧长廊，称得上秦腔艺术的旗帜型人物。
二、技艺精湛·炉火纯青
贠宗翰先生之所以被称为秦腔大家，在相当长的一个时期处于舞台扛鼎人物的地位，究其原因主要得益于以下几方面：
一是刻苦勤奋、学有根底、基础扎实，功力深厚。在纵向继承的反复锤炼中，深得戏曲“四功五法”的精髓，有师承，富学养，严法度，重规范。如：演文戏所需要的台步圆场、身段做派、髯口帽翅、念白唱腔等，一招一式都有严格讲究，从不草率应付。而演武戏所需的刀枪把架、扑跌摔打、趟马走边、跟头翻功等，不仅全面掌握，而且驾轻就 《智取威虎山》剧照熟，游刃有余。因而“唱文戏有声，演武戏有功”，通文通武，无所不精，打破了往昔秦腔演员舞台能唱不能动的局限，以多才多艺全面发展而自成气象。
二是思路开阔，不拘陈规，博采众长，为我所用。在横向借鉴创新中，信守“他山之石可以攻玉”之道，注重对兄弟剧种的学习研究。如京剧老生的表演范式，昆曲生行的步法指法，山西蒲剧的髯口帽翅技巧，乃至话剧、电影的语言处理特点等，统统拿来消化融合，运用到秦腔须生的艺术实践中来，从而形成了自己刚柔相济、质朴深沉的表演风格。演传统戏，潇洒稳健，不温不火，活化程式与人物，而不是程式化的展览；演现代戏，追求“性格有色生活里，人物情节贵理真”，在生活化中展示戏曲的程式美，达到了一种新的境界、新的韵致。
《赵氏孤儿》饰程婴（髯口表演）
三是剧种风格，重在声腔，科学发声，变革求新。多年来，为改变古老秦腔“挣破头”的因循唱法，他以反复实践不怕挫折的勇气，在解决男声唱法中，成功尝试，形成了他嗓音高亢清亮、行腔圆润流畅、韵味浓郁醇厚的艺术风格。他以声情并茂、脍炙人口的完美体现，为秦腔男声唱法创出了一条新路，为“贠派”艺术风格的形成奠定了基础，也为更多后学者作为范本。
贠宗翰先生炉火纯青的精湛艺术，有着深厚的群众基础和广泛的社会影响。其代表剧目由多家音像出版社录制发行，在西北地区乃至全国流播极广，许多经典唱段成为专业演员与秦腔戏迷学唱之范本。其中《打镇台》被中国艺术研究所与1980年录像，作为珍贵的教学材料永久保存。主演的秦腔现代戏《血泪仇》，在西安西大街实验剧场演出时，曾引起轰动，造成了一票难求的鼎盛时期，有些戏迷天不亮就排队买票。1986年赴甘肃参加西北五省区秦腔名家汇演，应甘肃广播电台和甘肃音像出版社邀请，录制了《杀
庙》、《打镇台》、《生死牌》、《二堂舍子》、《放饭》、《赵氏孤儿》、《血泪仇》等戏，发行上市后炙手可热，竟成了戏迷争购的收藏珍品。 1989年，由陕西音像出版社发行的《二进宫》磁带，是由著名青衣郭明霞、著名花脸张兰秦和先生合作的，三人巧妙结合真可谓最佳拍档！八百里秦川、西北五省乃至于国内外戏迷，百听不厌，余音绕梁，真是过瘾！1993年参与了陕西电视台主办的名家荟萃《龙凤呈祥》和《红鬃烈马》的联袂演出，分别饰演《三击掌》之王允和《书堂合婚》之刘备。在秦之声栏目被聘为艺术顾问，多次模范献艺，如折子戏《二堂献杯》、《红灯记》、《杀庙》、《血泪仇》等。
庙》、《打镇台》、《生死牌》、《二堂舍子》、《放饭》、《赵氏孤儿》、《血泪仇》等戏，发行上市后炙手可热，竟成了戏迷争购的收藏珍品。 1989年，由陕西音像出版社发行的《二进宫》磁带，是由著名青衣郭明霞、著名花脸张兰秦和先生合作的，三人巧妙结合真可谓最佳拍档！八百里秦川、西北五省乃至于国内外戏迷，百听不厌，余音绕梁，真是过瘾！1993年参与了陕西电视台主办的名家荟萃《龙凤呈祥》和《红鬃烈马》的联袂演出，分别饰演《三击掌》之王允和《书堂合婚》之刘备。在秦之声栏目被聘为艺术顾问，多次模范献艺，如折子戏《二堂献杯》、《红灯记》、《杀庙》、《血泪仇》等。《红灯记》可谓是先生艺术巅峰。文化革命时期，全国上演样板戏，为学习演好《红灯记》，当时陕西省一共挑选了六个演员饰演李玉和这个角色，贠宗翰成为其中之一，专门组织到北京中国京剧院学习，由于演出重担在身，没有让他去，但在后来的排戏过程中最终把他定为A角出演。1974年该戏晋京参加全国样板戏文艺调演，在护国寺剧院演出《红灯记》，中国京剧院的同行看完演出后送给他一个“小浩亮”的称号。当时文化部领导与专家观看了演出，说了一句话：“三代人很称职”。算是对秦腔《红灯记》的肯定，这也说明演出获得了很大的成功。尤其是他在《红灯记》里高昂浑厚的男高音唱腔，目前还没有人能赶超于他。那十几年在西北五省，从城市到农村，到处都能听见先生的《红灯记》唱段，每次下乡演出都有很多戏迷、粉丝围得水泄不通！贠宗翰先生的秦腔艺术影响了西北五省秦腔戏迷半个多世纪。
《红灯记》剧照
贠宗翰先生在他身上塑造了数百个特色分明、形象各异的清官形象，他不仅会演戏，更重要的是他会演性格分明的人物。行内人士和戏迷观众评价，贠宗翰和马友仙代表了秦腔艺术改良和发展的一个重要时代。
三、男声改良·承前启后
先生的艺术成就辉煌，最值一提的是他在秦腔男声改良中的贡献，有承前启后里程碑的重要作用。在上个世纪中期以前，都知道秦腔须生演员是挣破头吼秦腔。贠宗翰先生在秦腔须生演员唱腔改良中勇于创新，甘当领头羊，成功的开启了秦腔须生演员科学发声之路。从此，秦腔须生演员有自己的发音风格，不再挣破头皮吼着喊，一般男演员都能唱了，更适合行当需要，也利于演员逼真塑造人物。使秦腔须生演员也独树一帜，既不混于其他行当，也有自己的做派和特色。
上个世纪60年代，豫剧、评剧、昆曲等男声及分类行当都相继改良，在马健翎院长的安排下，秦腔演员以陕西省戏曲研究院为基础，寻找新路子，开拓新天地，摸索与探究，试验与创新，贠宗翰先生就是男声改良的领头羊。开始时，男女演员都采用同腔同调，但对男演员是很大的难题，男性本来受生理限制，音带宽厚，音低沉。这样很多男演员就很难和女演员一样能跟上调。借鉴歌舞剧的方法，派秦腔演员到歌舞剧院学声乐，可是，过了几个月后，发现演员唱秦腔都像唱歌剧，电台播放后，群众不接受，遭到很多指责。第一次改良失败了。
后来,贠宗翰先生经过深思熟虑、仔细揣摩后，认为歌剧来自西方的科学发音方法要采纳，但是须在秦腔传统唱法的基础上二者结合，后来大量的搜集资料、身体力行的尝试，综合探索出秦腔须生演员独特的发音风格。其一，以秦腔传统演唱技巧为基础，尽量保持地方剧种的特有韵味；其二，吸收歌唱艺术的科学发声方法，以扩大各个共鸣腔体的表现力；其三，借鉴京剧、晋剧、豫剧、昆曲、蒲剧等演唱的某些技巧，融汇化合为我所用。糅合揣摩，结合自己得天独厚的嗓音条件，并在长期的舞台实践中摸索。坚持数十年，终于品悟出其中的奥妙。从此，秦腔须生演员有了自己独特的演唱风格。唱腔浑厚有力，轻松舒畅，符合人物年龄和身份，也让更多的戏迷群众能轻松的学习演唱，特别是在新时代年轻戏迷中，让他们更容易接受，具有亲和力。自此后秦腔须生演员科学发声多以先生为鉴，开辟了秦腔须生演员科学发音的新纪元。
秦腔《红灯记》进京会演取得圆满成功，其中李玉和的男高音唱腔就是先生改良的成果。音域高昂，底音厚重，音节丰富，还不影响表演。当时著名作曲家赵季平先生到戏曲研究院，把先生的《红灯记》唱段和马友仙老师的《洪湖赤卫队》、《红灯记》唱段带到了中央音乐学院，专家学者赞叹，秦腔唱腔如此优美，开始，他们并不认识秦腔，自此，广大师生分享传阅，倍加关注起秦腔的艺术魅力了，当时很受追捧。两位艺术家的超高音唱段被音乐教育届专家看中，还被放到音乐教课书上。这是秦腔历史上少有的新突破。秦腔《红灯记》饰李玉和、男高音一绝
四、精品艺术·成绩显著
贠宗翰先生艺术生涯中担当100多部本戏、折子戏的男一号，成功塑造了几十个不同风格、形象鲜明的艺术形象，得到省内外专家和观众的肯定，成绩显著、成果斐然。获得的主要奖项如下：
1960年参加首届陕西省青年演员会演，主演做唱并重的《打镇台》荣获优秀青年演员奖。
1964年参加陕西省第二届戏剧观摩演出大会，主演《雷锋》获优秀青年演员奖。
1975年赴京参加文化部举办的全国文艺调演，主演《红灯记》受到高度赞誉。
1979年庆祝中华人民共和国成立30周年戏曲会演，主演《赵氏孤儿》荣获集体演出奖。
1989年参加陕西省秦腔中年演员“农行杯”大赛，获“特别荣誉奖”。
1991年参加西北五省区“太阳杯”民族戏曲邀请赛，获“特别荣誉奖”。
1992年为纪念徽班进京200周年在中南海演出《打镇台》颇受好评；
1993年被评为观众最喜爱的“十佳演员”。
1996年参加"金三角"戏曲会演，演出《山道弯弯》获得表演一等奖。
2005年陕西省第四届艺术节上获得文化厅“最高荣誉奖”表彰。
2009年被授予“国家级秦腔项目传承人”荣誉称号。
2011年被授予“秦腔终身成就奖” 荣誉称号。
下面是先生部分重要的获奖证书：
陕西省非遗传承人证书 国家级非遗传承人证书
五、培育英才·堪为典范
贠宗翰先生，德艺双馨，深孚众望，梨园后学，无不敬仰。多年来，投身其门下求艺取经者不计其数。西北五省专业院团向先生求艺取经的须生演员就有几十个，还不包括慕名而来的业余爱好者络绎不绝。默默无闻的奉献，教育出了一层又一层著名演员，日夜忙耕耘，时刻在传承。像蜡烛照亮了学生的演技路，如春蚕不懈吐丝惠福后起之秀！
在传统经典折子戏教学中，先生发挥着帮带示范作用，在保留剧目《打镇台》、《杀庙》、《赵氏孤儿》、《十五贯》、《海瑞训虎》、《龙王庙》、《三击掌》、《窦娥冤》、《杀驿》、《红灯记》等戏的恢复导排中，丁良生、雷涛、杨运虎、谭建勋、赵阳武、刘照亮、陈魁、武永安、刘隋社、康建海、包东东、崔火炎等一批演员，都得到先生一招一式示范指点，帮助他们恢复排演本戏、折子戏，让更多的年轻演员在传承中独当一面，让传统的技巧、表演能更好的继承，给我们秦腔事业发展做出了很大贡献。
当红须生丁良生、谭建勋、刘随社、雷涛等弟子向师父献花
当今中国秦腔届，当红须生丁良生、刘随社得其亲传，艺术精进而颇受社会关注；两人同为国家一级演员，并分别担任青年团和眉碗团艺术指导，多次获省市大赛一等奖，“十佳演员”称号。梅花奖得主谭建勋也是先生早年在甘肃所收弟子，不仅调入陕西省戏曲研究院，担任艺术指导；这三人在西北地区有着很大的影响力，备受戏迷追捧。
戏曲研究院秦腔团的主要须生演员雷涛、武永安，青年团的杨运虎，小梅花团的包东东、许鹏、惠小龙，宝鸡市人民剧团崔火炎等弟子，师承先生，多受教益，进步很快，成绩喜人。其中，雷涛、杨运虎、崔火炎在2010年秦腔专业演员大赛中，获表演一等奖，并进入省政府表彰的“十佳演员”行列。武永安在秦腔团担任艺术指导兼业务科长，并在多个剧目排导中展现出个人才华。年龄最小的包东东，先生关爱有加，一直亲自调教，使他在相关大赛中几次获表演一等奖了。
其他弟子如乌鲁木齐市秦腔团的王小弟（俄罗斯族），宁夏秦剧团的储忠强，咸阳市大众剧团的左文捐，醇化县剧团的郭海平，商洛市剧团的张宝等须生新人，都是先生一板一眼的教学点化，而获益匪浅。现在都成为各自剧团的业务骨干。
在业余爱好者心目中感染也很大，有一批中青年爱好者执着追随几十年，有代表性的有谭东生、王亚洲、韩军锋、陈金锋、刘伯平、康云龙等，其中业余弟子谭东生演唱声腔韵味浓厚尽得真传，人言“可与专业演员媲美”，现任陕西省政府驻新疆办事处主任，为了弘扬戏曲艺术，还在乌鲁木齐成立了秦腔戏迷协会，在当地引起极大反响。最值一提的是痴迷先生艺术的陈金锋，从十余岁开始收集珍藏先生音像资料近20年，硕士研究生毕业登门要求入室，得到了先生准许成为弟子，2011年12月份，在戏曲进校园的春风中，高校戏曲研究会正在排演折子戏，先生给其一招一式排演了传统折子戏《苏武牧羊》，当时先生因脑梗塞再次住院了，该是好好治疗休息的时候，可先生为了不影响演出，一边住院打针治疗，一边就在病床前教唱，晚上在客厅挣扎着一招一式排练！在先生的精神感动下，两位研究生成功的把《苏武牧羊》搬上了舞台，出乎了所有人的意料，演出非常成功！这就是先生的“秦腔精神”！
先生的秦腔艺术也感染着一群又一群年轻人。大学生代表如罗建华、杨彦龙、随芳、李重点、王斌、王辉、张创军等一群年轻人都受到贠老师艺术的感染十余年，由衷的热爱秦腔文化且苦苦追随。尤其在天津海关工作的杨彦龙不辞千里多次登门求教，在2011年戏迷大叫板中过关斩将，进入年终决赛15强。
还有一件感人肺腑的事情，大学生陈金锋、张创军正在请先生排演《苏武牧羊》折子戏，
先生给大学生陈金锋、张创军导排的《苏武牧羊》剧照
先生给学生传授表演从来都是无私的奉献，一招一式、一板一眼从不马虎。很多演员台上台下学习还不说，到家里学艺求知的也不少。到家里先生从不分忙闲，现场说教，直到达标为止，从不向弟子、学生收一分钱！对专业学生是这样，对业余爱好者也一样，先生是在真正的传承秦腔艺术！先生处处想着秦腔事业的传承、推广和发展。从不计个人得失，只要是身体能动的一分一秒，都争分夺秒的传授技艺。正是他这种意志品质，才教授了一大批优秀的须生演员，正是他平易近人、无私奉献的高尚艺风，才感召了一批又一批年轻学生的爱戴和追随。
回顾贠宗翰先生的艺术业绩，他就是当之无愧的秦腔功勋，为秦腔艺术的发展、传承贡献卓越，他就是名至实归的光荣榜样。
推送者：全体贠派弟子及广大戏迷爱好者
2015年12月2日
公安机关备案号：44040302000222
