“这堪比失去了一件珍宝！”得知日本舞踏宗师大野一雄去世的消息后，与之合作了数十年的日本摄影界泰斗细江英公表达了自己的痛惜。直至大野一雄长卧病榻之后，细江英公仍然在拍摄他，寻找画面中生命的符号。

　　台湾著名编舞家林怀民回忆起这位大师的身影时，诗意地表示了敬仰与追念：“他是光芒，是感召，是永恒的感动。他永远在我脑中最神圣的角落。”2010年6月1日，因呼吸道衰竭，这位日本国宝级大师在他人生的舞台上谢幕，享年103岁。

　　全身抹白、跨越阴阳的惊悚形象是大野一雄的标志造型。他最震撼人心的一次演出是在2001年10月。当时刚刚迎来95岁生日的大野一雄正遭受着多处伤病的折磨，举步维艰。演出前，甚至有媒体报道他已经患上脑梗塞和老年痴呆症，根本不可能表演。然而，演出如期进行，与大野一雄同时登台的还有他的儿子大野庆人。

　　庆人的任务是配合父亲，在大野一雄无法坚持站立时扶起他，帮助他继续表演。在这次表演中，大野一雄将他老年化的身体作为一种重要的身体语言来表现。当无法站立着表演时，他便用手支撑着身体表演；当他的双手也无法动弹，他便用身体蹭着地面爬行表演。他把人的生命以及身体的可能性扩大到了极至。凡是去现场观看过大野表演的人，无不被感动得潸然落泪。这正如他的格言：“跳舞吧，只要心跳声还继续响着。”

　　出生于1906年的大野一雄，一生历经了明治、大正、昭和、平成等时代。20岁时，他进入日本体育大学学习体操及舞蹈，其间对现代舞产生了浓厚的兴趣。二战期间，作为体育老师的大野一雄加入日本陆军，随军远征，并在新几内亚当了一年战俘。在战场上，他被那些逝去的生命所触动，萌生了以舞蹈的方式哀悼亡灵，谴责战争的罪恶的想法。

　　1949年，43岁的大野一雄在东京举办了自己的首场演出。当时，观众中坐着

　　“暗黑舞踏”的创始人土方巽。土方巽邀请大野参加自己的舞蹈团。从此，两人的合作一直持续到1986年土方巽去世。

　　1950年代，因为看到士兵举行海葬时水中游动的水母，大野创作了他早年的代表作《水母之舞》。他的“暗黑舞踏”结合传统的日本舞和西方现代舞，重新诠释身体语言，并试图对战后的日本皇权提出批判。

　　大野一雄的舞踏作品否定“肉体”，专注于心灵的展露；他把个人的差异性抹掉，使人回归自然和单纯。在表演时，大野的造型经常是衣衫褴褛或光头裸体，性别模糊，身上涂满白粉，在舞台上暴烈呐喊，并配合扭曲变形的肢体语言，呈现一幅幅几近原始的画面。他的“光头”象征着脱离红尘、重回母体；“性别倒错”则是对当今社会男女地位的颠覆。

　　最初，大野一雄的荒诞造型、类似黑暗中魔鬼的表演并不能完全被人们接受。但很快，“暗黑舞踏”就成为了现代舞蹈主要的发展方向之一，并在整个文化领域造成极大轰动，甚至为很多电影、实验影像带来了灵感与启发。文学家三岛由纪夫、摄影家细江英公、画家横尾忠则、音乐家黛敏郎等都曾积极参与其中。

　　1969年至1973年间，大野一雄在三部电影中担任主演，从此在国际舞蹈界声名显赫。1980年，他应邀在南锡第14届国际艺术节演出，开始了长达20年的国际巡演生涯。他的旅行也激发了他自己的艺术创作，正是1983年对以色列的访问启发了他创作了舞蹈《死海》。

　　大野一雄几乎一生都活跃在舞蹈界。他在国际上的最后一场演出是93岁时和儿子庆人一起在美国日本协会表演了《20世纪安魂曲》。此后，一直到2007年双腿瘫痪，他仍坚持在日本国内演出。生命的最后一段时光，他只用双手起舞，或四肢着地与观众交流。

　　台湾舞踏家王玮廉曾在2005年来到大野一雄的舞踏研究所学习，他在日记里写道：“大野躺在摇高了的床上，他不能动，不能说话，看不见，无法表达，张着如洞一般的口。”在他看来，大野的魅力在于，一种既柔弱又强韧的美感，他用身体演绎天马行空的想象，吸引着“缺乏自信，又看重自己”的人。

　　如今，在大野一雄死后，日本的“大野一雄舞踏研究所”仍由他的儿子大野庆人主持教学，不过有研究者认为，现在的“黑暗舞踏”已与大野一雄的表演方式大不相同。