张哲一

声乐是一种艺术，歌唱者利用自己熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想和情绪，对艺术进行再创造。它使人在优美的旋律中得到感动，从而达到共鸣。

人声是音乐绝妙的表现形式，音域高低，音色不同，演唱技巧各异以及各人赋予的内在感情不同，同样的音乐能演绎出多种多样的意境。它对音乐艺术的表达、渲染和诠释，是世上任何一种乐器都无法比拟的。人声一般分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。女高音的声音坚强有力，常用来表现激动的、强烈的、复杂的情绪，歌剧中常有表现。女中音是一种较为稀奇的音色，注重音的宽和厚，多饰演一些不是正派的角色，比放荡的卡门，便是其展现的。女低音的声音更为宽厚、浓重、坚实和深沉，多用于扮演老妇人，或者饰演男性英雄的角色。

美妙的音乐是一种听觉的盛宴。然而更多的时候，我们自己唱歌只能是算是自娱自乐。跑调，高音唱破，或者声音不够优美动听等等。诚然，这些跟天赋有着密不可分的关系，但我们并不是无能为力。歌唱也是一门艺术，有着专门的理论和学问。气息的控制，强调连贯性以及音色的优美，要求歌唱中语气富有变化，饱含感情，同时要求严格的音准，灵活的乐句，明亮丰满的声音形象等。专业的声乐理论指导，会使得我们的唱歌技巧，有着质的变化。

声乐教学有三大要素：歌唱的呼吸、共鸣以及打开喉咙。三者相辅相成，对于优良的歌唱方法，起着至关重要的作用。

呼吸在生活中是一个再平常不过的动作，我们通过它充氧以及净化血液。同样，呼吸在歌唱中也是一个再平常不过的动作，但不同的是，呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。悦耳的声音建立在良好的气息运用之上，声音应该是受到了气息的冲击而发出声音，我们必须依靠适度的气息作为原动力，发出动力的歌声。古今中外也有着很多说法：“善歌者必先调其气”、“气深声则优、气巧声则灵”、“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法”。歌唱用气时，全部的呼吸器官，包括横隔膜、小腹，应有一种扩张的感觉，努力达到气息的深沉、通畅。在给气息向下的压力的同时，会感觉到后腰有个强有力的作用点，为气息的支持点。在气息练习中，横膈膜起到了重要作用。它是位于胸和腹中间一个由肌肉和腱组成的肌肉膜。吸气时，横膈膜下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，脾胃等内脏器官向下推动，使得腹及腰围向外膨胀；呼气时，腹肌收缩，横膈膜上升。我们可以利用这个原理，使小腹快速来回运动，同时上腹略向外凸，以此加强小腹肌能，锻炼弹性和柔软性，同时感受气息的位置。在平时生活中，我们是主动呼气被动吸气，因此吸气肌群的力量不足。这会导致气流突然加大而使声音破裂。要想达到音量均衡，我们在音量减弱时不能减少呼气肌群的力量，反而要同时增加与之相对应的吸气肌群的力量，控制气压。声乐艺术表现技巧与呼吸有着密不可分的关系，有气就有声，有声就有气。

歌唱声音要形成比较宽广的音域和洪亮的音量，除了正确的气息控制、发声方法之外，更要依靠正确掌握发声的共鸣作用。由于共鸣所产生的泛音与声带发出的声音形成复音，它使得声音美化，洪亮丰满。头腔共鸣是我们声音中最有魅力的成分，尤其是男高音、女高音，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。获得充分的头腔共鸣的声音，可以形成一种集中、明亮、松弛且具有穿透力的声音，它比声带自身的发声能量大得多。头腔共鸣是由声音的频率引起震动产生的。它必须先具有鼻腔、口腔共鸣，上提小舌和软腭，使得口鼻咽喉的通道更为宽敞。当然我们需要协调正确的呼吸点、发声点以及共鸣位置点以取得良好的头腔共鸣。口腔共鸣作为共鸣的基础，是歌唱非常重要的部分。发声时自然打开口腔，下颚放松稍向后拉，上颚上提，这样，声带发出的声波在口腔的前部集中反射而引起震动。这种共鸣可以减少咽喉的负担，保护声带。胸腔共鸣可以提升声音的宽度和厚度，使声音圆润丰满。共鸣位置是歌唱的灵魂，对于它的把握，会影响到我们所表现的音乐的情感与风格，也会影响到声音的形象。关于共鸣的练习，可以采用哼呜的方法。我们采用前面提及的吸气方法，尽量打开口腔，拓宽气息的通道。然后使气息流经我们的口、鼻、咽喉，到达眉心处，体会微微的震动。

打开喉咙，主要指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻形成一个适合发声共鸣的畅通无阻的通道。喉头是人声的声源体。在唱歌时，我们应保持喉头处于自如、颈部肌肉放松的稳定状态。如果能把喉咙完全打开，我们所感觉的应是喉咙有向外扩张、又使喉结向下的力量。贝基先生说：“要感到喉咙两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”我们平常打哈欠，恰是能体会到这种感觉的最简单的途径。想要进行打开喉咙的练习，我们要把喉结保持在最低位置，使充足的气息自由出入。找到胸腔的支点，可以帮助我们更好的练习，我们努力使声音从喉咙的最底部发出。模仿嗓子宽的人唱歌也可以一定程度地达到效果，不是模仿音色，而使发声技巧。嗓子宽的人往往更易于打开喉咙。

打开喉咙与歌唱中气息的关系十分密切。作为发声器和呼吸器官，喉咙打开既疏通了呼吸通道，也建立了发声通道。喉咙开得好，位置才能上去，共鸣位置比较好，呼吸才能下得来。我们常常会遇到这样的情况：当学习一首高昂的歌曲时，由于情绪激动，导致力度过强，在高音部分感觉喉肌紧张，难以控制，音调不是偏高就是偏低。而唱一首悲壮的歌曲时，由于节奏很慢，乐句偏长，往往使得输出的气息不足，喉肌的张力也不如其他。这是由于气息与喉咙的不协调造成的。我们在唱歌时，可以通过深呼吸以放下喉咙，避免挤压，通过加强腹部肌肉群以控制气息，解决咽喉的压力，使得喉头的位置维持稳定。

若是作为声乐的初学者，想要将声乐知识学以致用，我们需要注意一些方面。首先要正确地进行呼吸训练。普通人在唱歌中最常遇到的毛病，就是气息浅。遇到长句，会出现气息不够的现象，而在高音的时候，声音也显得单薄。初做呼吸训练的时候，我们要注意培养呼吸的感觉。即吸气时口腔鼻腔开放，喉咙气管畅通无阻，小腹和腰肌有膨胀感，胸腔和肺部开阔。训练时还要注意，要将气息集中在胸腔下部，维持气息柔和、平稳，以及根据歌曲本身、乐句长短等，适时呼吸，无声呼吸。

另外，在初学阶段，持之以恒非常重要。由于刚刚接触声乐，很多方面不符合老师的要求，也难以快速找到适宜的方法、诀窍，容易产生懈怠心理，或者是不顾一切的超负荷训练。这些都是非常忌讳的。这时候，可以尝试小声的琢磨，或者是研究别人在发声中的呼吸、控制等各种问题，加以分析。

在演唱过程中，初学者还要尤为注意有节奏的控制呼吸。流畅的歌唱对于演绎一首歌曲有着非常重要的影响。想要获得均匀的、持久的、优美的歌唱本领，我们必须学会适时的、有节奏的进行呼吸。我们要理解一首歌曲的内涵，分析哪些地方可以停顿，哪些地方应该连续，然后相应的控制呼吸的时机，以及节奏。认识和理解歌曲的呼吸，认真学习他人的处理，才能更好的培养和掌握呼吸的时机和控制能力。

音乐是情感的艺术，声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术。声乐的思想感情借助于歌词语言、音乐曲调以及演绎者赋予的情感共同体现。我们要把握歌曲的具体内容和情感的细微变化，不仅仅取决以上所叙述的声乐的演唱技巧，也依赖于歌唱者对乐曲的整体把握。要真正演绎出一首完美的乐曲，我们在努力提高自己的声乐练习之余，也要提高自己审美的情感体验，丰富自己的生活体验，提升自己的文学与艺术修养，所谓“情之相通，美寓其中”，声音的质量需要情感的体验，声乐的审美也应该重视情感的流露和表达。声乐是一门艺术，在于它的技巧，在于它的意境，在于给人带来的无尽的喜悦和感染力。完美的声乐，是融合了技能、技巧，以及丰富的情感，所形成的能陶冶人的情操，美化人的心灵的，生动的艺术体验。