摄影理论翻译家毛卫东，图片来源：三影堂摄影艺术中心

7月31日，摄影理论翻译家毛卫东因病在北京辞世。毛卫东1968年出生于陕西西安。早在2003年，他翻译了巫鸿的著作《荣荣的东村》以及多位摄影策展人的评论著作。2009年，他加入三影堂摄影艺术中心。在随后的五年中，毛卫东曾经作为艺术总监参与和组织了多届三影堂摄影奖、艺术家叶锦添个展“梦渡间”等多个重要展览项目。三影堂的当代摄影公共教育项目亦由毛卫东开拓，策划摄影策展课程。更重要的是，毛卫东结合自身丰富的策展经验和西方摄影理论家资源，进一步深耕，翻译并出版了《摄影对话录》、《如何判断摄影作品的真实性》等书籍。

艺术与社会抗议

巴西之怒：烈火在一个强盗的雕像下燃烧

7月24日，Borba Gat的雕像被笼罩在火和浓烟里，图片来源：Rafael Vilela

上周在圣保罗一个繁忙的十字路口，天气变得更加炎热。在明亮的阳光下，一辆卡车停了下来，其箱式拖车堆满了汽车轮胎。一群大约15人，戴着头巾，开始将轮胎放在Borba Gato的雕像脚下，火堆被点燃：巨大的火焰和巨大的浓黑烟云吞没了这个十米长的雕像，被一名专业摄影师和录像师拍摄下来。在几分钟内就被上传，在目前席卷巴西全国的反博尔索纳罗抗议活动的背景下，巴西对全球雕像战争的首次尝试很快就在社交媒体上发出了不可避免的声音。一个自称为Revolu??o Periférica（周边革命——指城市外郊的被剥夺权利者）的团体的Instagram账户，似乎是这次行动的发起者，作为一个数字中心照片和视频片段被无休止地分享。Borba Gato是一名十六和十七世纪从欧洲来到巴西的财富猎人的名字。他和他的家族将数以千计的巴西土著人变成了奴隶。销毁这样一个暴力符号，不仅是一段被遗忘的历史。右翼和倒退势力喜欢这些代理斗争，因为这使他们能够塑造自己的分裂性政治叙事。

展览

“绵延：变动中的中国艺术（2）”在北京民生现代美术馆开启

北京民生现代美术馆常设展“绵延：变动中的中国艺术（2）”现场，图片来源：北京民生现代美术馆

7月30日，北京民生现代美术馆推出的常设展“绵延：变动中的中国艺术（2）”正式对外发布。作为常设展“绵延（1）”的延续，“绵延（2）”共展出78位艺术家的88组件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、动画等多种媒介形式，展览结构上分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，新增加的28位艺术家的30组件作品将在这六个板块的不同部分得以呈现。本次包括林天苗对其大型装置作品《妳》的全新改动，宋琨的《MrXX：凯撒哪咤孙悟空都是她，现已被暗杀》，刘娃的《2020 Got Me Like》，庄辉《“庄辉个展”项目》以及艺术家、纪录片导演赵亮，专门为本次展览及北京民生现代美术馆制作三屏影像装置《方形、圆形、多边形》等。文献部分除相对集中增加刘小东、赵亮、曹斐等艺术家个人文献外，未来还将持续更新更多艺术家作品及相关文献。

UCCA Edge将展出刘小东个展“你的朋友”

刘小东画阿城，2020年10月7日，图片来源：施谦

8月8日，UCCA Edge将呈现首位艺术家个展“刘小东：你的朋友”。继2010年在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心推出个展“金城小子”后，本次他将目光转向与其人生和艺术生涯关系最为密切的人：他的亲人和与其艺术创作有交集的亲密朋友。UCCA Edge三层和四层将呈现其最新创作的“你的朋友”系列作品，一同展出的还包括艺术家创作手稿和日记在内的文献资料，以及纪录该系列创作过程，由导演杨波拍摄的最新纪录片。UCCA Edge的二层则精选了早期作品，及刘小东近些年于世界各地行走的创作。包括艺术家因疫情滞留纽约，归国后几个月内创作的新作，以及甄选与此创作背景相呼应的早期作品。

在日本“浮世”中的欲望和孤独

筱原有司男 (Ushio Shinohara)，《玩具节日》（Doll Festival），1966年，图片来源：Ashmolean Photo Studio/? Ushio and Noriko Shinohara

爱情旅馆和异装癖使东京的夜生活令人瞠目结舌——而这仅仅是18世纪的木版画作品。英国阿什莫尔博物馆对这座奥运城市的艺术进行了诱人的概述，将这些经典作品与当代的东京放在一起。过去和现在在夜色中相遇，进行了一场闷热的交锋。一面展墙被日本女摄影师蜷川实花镜头下，蓝色和粉色头发的俱乐部成员的色彩照亮了，他们是如此的当下，而在同一个展厅里，有一幅16世纪的绘画卷轴，同样具有挑衅性。它描绘了江户的娱乐区，武士们在拜访宫女.

早在巴黎和纽约成为现代性的首都之前，歌川广重1857年左右创作的《名所江戶百景》的浮世绘首先定义了大城市生活的美丽、可怕和自由。Jonathan Jones写道：“东京在这里作为发明现代艺术的地方取得了胜利”，他认为如果今天的东京艺术家如此擅长描绘当代生活，那可能是因为他们的城市有这样的伟大传统。

艺术项目

BY ART MATTERS 之馆开启

“第三回：绿洲漫游艺术节”

绿洲市集现场，图片来源：BY ART MATTERS 之馆及天目里

由 BY ART MATTERS 之馆发起，以象征乌托邦的符号“绿洲”为核心概念的“第三回：绿洲漫游艺术节”在杭州天目里重新起步。这是自2020年开幕以来，天目里所开启的首次大型艺术节活动，艺术节将持续至2021年8月15日，呈现了包括瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、中国艺术家奶粉zhou、青年艺术家杨欣嘉、10位国际动画制作人、中国非虚构写作平台三明治、音乐工作室Playtronica、线上艺术平台“手机玩我”等艺术家与机构的创作。天目里南侧广场、水镜广场、游牧画廊与艺术驻留中心BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻一同联动，在天目里园区内推出多元主题展览、游戏、工坊、放映等活动。

阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo）三联画将出现在火箭上

阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo），图片来源：艺术家及Mariane Ibrahim gallery

37岁的加纳艺术家阿莫阿科·博阿弗（Amoako Boafo）在拍卖会上的表现如日中天。而现在，他的画作将进入太空。为了启动其新的艺术项目，总部位于犹他州的Uplift Aerospace公司已经要求博阿弗为蓝色起源公司（Blue Origin）的New Shepard火箭绘制三块外板，该火箭将在今年秋天进行往返太空任务。这是本月早些时候承载亚马逊创始人杰夫·贝佐斯（Jeff Bezos）进入太空的同类型火箭。博阿弗将在秋季前往德克萨斯州，在三块可拆卸的面板上绘制他的作品，名为《亚轨道三联画》（Suborbital Triptych），这些面板将被固定在火箭的顶端。博阿弗说他不能透露太多关于他正在创造的工作，只是说“当我们想到空间探索和空间研究时，我们想到的是未来。因此，对我来说，重要的是这种对黑人的快乐表现得到尊重，并以这种方式在历史上得到巩固。这将在我所创作的作品中得到明确体现，为后人服务。”

艺术与疗愈

“这种愈合的仪式可以继续”

艺术家Guadalupe Maravilla通过体验式艺术面对社区创伤

Guadalupe Marvilla，图片来源：艺术家Guadalupe Marvilla

44岁的艺术家Guadalupe Marvilla的生活故事几乎令人难以置信。这是一个宏大的成长故事，从他“在萨尔瓦多的金字塔台阶上玩耍”开始，为了逃离战争，他开始了两个半月的旅程，从圣萨尔瓦多的家到洪都拉斯、危地马拉、墨西哥，然后在8岁时独自非法越境到美国。在他30多岁的时候，他克服了结肠癌，并继续利用他的生活经历，通过艺术治愈他人。现在，在纽约的苏格拉底雕塑公园，Marvilla的一个启发性体验式作品展正在展出，触及移民、身份、创伤、知识和治疗等主题。其标题“Planeta Abuelx”是对“地球母亲”这一概念的诠释，将其扩展到包括多代人和不分性别的人，同时向长者致敬，他们的知识构成了文化遗产的基础，但在当代社会往往不受重视。Marvilla的实践的主要组成部分是创造声音浴，他第一次遇到这种情况是为了抵消他的癌症放射治疗的不利影响。这位艺术家认为，他的癌症是他童年创伤的表现，他现在为无证移民和参观他的装置的人进行治疗仪式。

博物馆

Greta Thunberg称科学博物馆“扼杀了它的声誉”，因与壳牌公司（Shell）签署“禁言条款”

环境活动家Greta Thunberg，图片来源：TAN

伦敦科学博物馆与壳牌公司签署了一项“禁言条款”，阻止博物馆工作人员和受托人批评这家石油公司，活动家团体“文化无痕”（Culture Unstained）称。通过信息自由法案获得的文件与壳牌公司对5月开幕的气候展览“我们的未来星球”的赞助有关。赞助协议第6.7条规定，科学博物馆及其受托人不得说或做任何可能被视为‘损害其赞助商的商誉或声誉’的事情。环境活动家Greta Thunberg在推特上说：“科学博物馆刚刚杀死了他们自己的声誉”。“文化无痕”称：“这个条款可能被科学博物馆集团和其他一些组织认为是标准的、没有争议的，但是，在这种情况下，它是非常有问题的。它本质上造成了一种'寒蝉效应'，博物馆的工作人员必须避免公开谈论壳牌公司的现实活动，因为这可能被视为损害公司的商誉或声誉。”

基金会

海伦·佛兰肯瑟勒基金会向艺术机构颁发510万美元的气候资助金

海伦·佛兰肯瑟勒 (Helen Frankenthaler)，图片来源：海伦·佛兰肯瑟勒基金会

海伦·佛兰肯瑟勒 (Helen Frankenthaler)基金会于7月28日宣布了其第一轮气候变化补助金的获得者，总额为510万美元，分给79个美国机构，金额从7000美元到10万美元不等。该基金会还透露，在第二轮资助中还将提供490万美元，因为该非营利组织正在加紧努力，帮助博物馆“绿化”其业务。基金会主席Clifford Ross在一份声明中说：“海伦·佛兰肯瑟勒基金会希望帮助激励艺术界实现净零碳足迹，就从现在开始。基金会正在与非营利性清洁环境工程组织洛基山研究所和非营利性环境与文化伙伴组织合作开展这项活动。”在第一轮获得援助的博物馆中，有纽约哈林工作室博物馆和纽黑文的耶鲁大学艺术中心，它们将利用各自获得的10万美元，在一名工程师的协助下评估它们的清洁能源需求；还有圣罗莎的加州印第安人博物馆和文化中心，该中心将把获得的10万美元用于建立一个有弹性的能源系统和一个更清洁的空气系统，因为该中心考虑到它的未来是为那些寻求庇护以避免气候变化导致的森林火灾等事件的高危居民提供一个避难所。

艺术市场

佳士得以庞大的亚洲新总部押注香港，亚洲客户今年迄今已花费超过10亿美元

佳士得宣布亚洲新总部，图片来源：佳士得

佳士得宣布将于2024年进驻中环新地标“The Henderson”， 由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid Architects）建筑事务所设计，The Henderson预计将于2023年落成。而在2021年上半年亚洲客户在佳士得的消费额超过了10亿美元，占总销售额的39%，创下历史新高。虽然在大流行之前，向亚洲的转移就已经出现了，但在过去的一年里，该地区的购买肯定加快了，亚洲买家与2020年上半年相比增加了两倍。据佳士得亚太区总裁庞智锋(Francis Belin)称，此举将对公司的拍卖日程进行“重大改革”。他说：“我们将从每年主要举办两个主要的拍卖季，发展到全年都有拍卖活动。”他也表示香港作为亚洲艺术市场的中心，其活力和深度是经过几十年的努力才建立起来的。“我们有信心，将在未来保持敏捷和竞争力。”

艺术报告

休斯顿在2020年大兴土木——但深圳才是未来，全球文化趋势新报告的启示

2020年全球宣布建立和建成的文化艺术类项目，图片来源：AEA咨询公司

一份新的报告发现，博物馆和艺术场馆继续以令人印象深刻的速度建造，行动的中心显然已经转移到了崛起的中国。与2019年相比，完成的项目减少了约30%。不过，在全球范围内，仍有令人印象深刻的57亿美元被用于启动104个机构。这些数字来自AEA咨询公司的第五版文化基础设施指数。即使在全球旅游的不确定性中，各城市仍加倍投资于文化景点。约有130个未来的项目被宣布，加起来有82亿美元的计划基础设施。与2019年相比，2020年未来项目的数量和价值实际上都有所增加。欧洲和美国的发展速度放缓、中国突飞猛进，亚洲的计划项目数量和价值都有明显的增长。深圳遥遥领先，在2020年宣布的价值最高的前13个项目中，有7个位于深圳，总价值为25亿美元。在AEA跟踪的项目中，博物馆仍然是最主要的建筑类型，占已宣布和已完成的基础设施的大约一半，构成70亿美元的总投资。其次是表演艺术中心（23%），其次是多功能艺术场所（18%）和文化中心/地区（9%），增长最快的是多功能艺术场馆。