童超在将近50年的演艺生涯中，出学过50多部戏剧，塑造了50多个个性鲜明却又彼此不同的角色，如《蔡文姬》中的左贤王、《茶馆》中的庞太监。（民国时期的资料不全，有待补充）

　　1925年，童超出生在天津一家大户，本名朱桐超，童超是其艺名。受其祖父的影响，幼年时便对中国的传统戏剧（戏曲）表现出异乎寻常的痴迷。当然，除了痴迷，在童超的身上，还具有着一种异乎于寻常的天赋，面对这种天赋，他的祖父可能是出于培养的想法，便经常带着他去泡戏园子。9岁时，童超已经能唱《击鼓骂曹》和《法门寺》中的大段唱腔，为此，祖父很是得意。

　　五四运动后，新剧兴起，童超也开始接触到这种新的艺术。不过，他这一辈人经过了中国戏曲的洗礼，表演中吸取了东方传统戏剧的精华，所以，可以说，有着自己的个性和独特的风格。至于童超这个艺名的由来，有一个资料里提到，其参加的祖国剧团是由地下党领导的艺术团体，这个艺名就是来自于那个时候，且一直沿用至今。

　　1952年，童超加入了新组建的北京人民艺术剧院。1957年，正值中国话剧运动50年，童超凭借着其在《名优之死》中的演出而轰动整个世界，其塑造的刘振声，也成为一个永恒的经典。陈坪（著名导演）在文章里回忆到：“《名优之死》看了6遍，全是冲着童超。”据北京人艺的老档案中说，这部戏在公演结束后，编剧田汉先生激动的跑上台与童超紧紧握手，随后便写了一首七律赠予童超：曾为梨园写不平，管弦繁处鬼人争。高车忽报来杨大，醇酒真堪哭振声。敌我不分妍亦丑，薰莸难辨死犹生。只缘风雨鸡鸣苦，终得东方灿烂明。

　　1958年，童超又先后在《烈火红心》中扮演了许国清，在《智取威虎山》中扮演了杨子荣，并被推选为全国群英会的代表（他是话剧界的惟一一名代表） 至此，童超在艺术上达到了颠峰。

　　1957年至1966年，是童超表演艺术的黄金时期，其表演已达到登峰造极的地步。在这十年间，其参加了20多部戏剧的演出。塑造了如《名优之死》的刘振声、《茶馆》中的庞太监、《蔡文姬》的左贤王、《智取威虎山》中的杨子荣、《骆驼祥子》中的二强子、《武则天》中的骆宾王、《日出》中的王福生等21个舞台形象。其塑造的角色反差之大、传神之深令人瞠目。确实，你很难想象，谁能演完了左贤王再去演庞太监，然后再演个二强子，而且，还都万分传神！但童超就能！

　　角色与角色之间可有极大的反差，但同时，两个角色之间又绝不会有任何共通的痕迹，可谓是出神入画。即是说，当他在演一个角色的时候，你绝对看不出他曾经都演了些什么，你顶多以为这个人只能演这个角色。赵丹的表演，也有如此的特点。当然，对此，有种理论认为这是这一辈演员吸取了中国传统戏剧表演的精华所致，但实际如何，可能是天赋所致吧。反正在文革之前，童超一直是北京人艺的台柱。　

　　1966年，文革开始，北京人艺解体，童超的演艺生涯便被迫中止。文革走过了十年，他的艺术生命也就一直停顿了十年。

　　文革结束后，童超全身心的投入到了表演之中，但1979年，童超意外中风。虽然没多久，他迅速的康复，并参加了《骆驼祥子》、《名优之死》和《茶馆》的复排，但最后皆因身体原因，最终未能登台。只是随《茶馆》剧组出国进行了几场演出，不过最终还是告别了舞台，也因此，他那个“死在舞台上”的愿望也成为终是无法实现了，这是他人生的第一大遗憾。

　　其后，他断断续续的参加了《高山下的花环》、《郑板桥》、《末代皇帝》等影视剧的拍摄；直到1987年，童超第四次发作脑血栓，半身不遂的现象加重，甚至因栓塞部位压迫语言神经，连说话都含混不清。“作为话剧演员，他说不出话来了。”朱盼盼（童超的女儿）说：“这是爸爸的第二个遗憾。”　

　　自此，童超彻底告别了舞台，也逐渐的淡出了人们的视野。然而，曾经看过他的观众、他的朋友，还有那些只是从零星资料和传说里看到过他或听到过他的热爱戏剧的年轻人，都在以自己的方式怀念着这位艺术巨匠。当然，这怀念他的行列里，还有他心爱的艺术。

　　北京人艺1992年推出了“北京人民艺术剧院艺术家丛书”，其中的第一辑便是《童超》。　

　　2005年3月24日凌晨，这位曾经立誓要“死在舞台上”的表演大师终在家中病逝。他的家人保持了最大限度的沉默，以至于郑榕等跟他一起工作了近30年的老朋友都不得而知；这是童超的遗愿：不开追悼会，也不搞遗体告别仪式。童超觉得：“不要打扰我的老朋友了，他们年纪都大了，经不起伤心。”

　　在《茶馆》中扮演常四爷的郑榕先生闻讯后一声叹息，“童超的遗憾也是我们的遗憾啊。”