宗其香是新中国首位创作大型战争组画的画家 ,1949年8月宗其香参加完第一届全国美展,从北平国立艺专停薪留职，任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅2米X4米的大型淮海战役的油画，宗其香所绘的大型军事题材油画：“全歼杜邱李军团”等组画，一直收藏在中国革命历史博物馆，当时发表于1950中国历史博物馆初刊和1951年华东战士画报上，一九五一年作2米X2米油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。这幅名作当时被印成名信片发给前线抗美的将士。在动手创作油画《淮海战役史画》组画之前，宗其香曾经历了十分艰苦的准备过程：隆冬天气，他从南京出发，有时乘车，有时步行，沿着大运河直走到运河铁桥，再沿淮河实地观察。当时战事过去不久，旧战场上还存留着炮火破坏的遗迹。在战争最激烈的碾庄，仍是一片废墟，围子外面水沟中，还沤着死伤者的破衣烂衫。

 　　宗其香的学生，曾经随军参加战斗的彭彬在现场向他介绍了当时战斗如何打法。根据这些实地勘察，宗其香构架了组画的几个部分：抢占运河、突破碾庄围，最后胜利。《最后胜利》的创作，曾经格外花费一番心思，起初，这幅画的构图，是以受围攻的围子内部情景为体：敌军被团团围在当中，弹尽援绝，乱作一团，空投无效，不得不杀军马充饥。经过反复推敲，画家终于改变视角，最后完成的构图是战败的敌军狼狈地鱼贯走出土围投降，围内硝烟弥漫，画面正中偏左侧持枪屹立，肃然警戒的解放军战士，是全画的最突出部分。这样的构图，就使胜负美丑有了合理的布局，作品主题更加鲜明。这幅油画长四米，宽二米半，是当时宗其香最大篇幅的作品，也是他日后大幅“宾馆画”的开端。为完成这组巨画，他练习画了很多小油画和素描，为了准确表达俘虏兵的气质，他详细研读了敌军俘虏写下的几百份材料，和俘虏人员谈心，了解他们的种种想法。这批画在美术杂志发表后又印成数万张宣传画,在全国影响广泛，形成宗其香式的军事人物风格画，作品的内容当时被不少画家和青年学子们借鉴学习，五六十年代影响了中国几代青年画家。

 　　北平艺专合并成为中央美术学院后，惜才如金的徐悲鸿时时关注着这个亲手培养的弟子。当初，他赞同并鼓励他深入部队体验生活，为部队培养人才，为宗其香停薪留职，但希望在适当的时候回到美院教学。这样宗其香回到了美院工作，首任中央美院绘画系水彩科主任及调干班导师，培养了杨之光、王乃壮等学生,宗其香的学生，解放军部队文艺组的杨中流、彭彬、徐天敏等人都到美院进修深造，又成为宗其香在调干班的学生，杨村去了解放画报社，吕迈和王会庸分到杭州工作，吴敏分到海军政治部，这批学生中后来有几位成为了中国著名的油画家。

 　　1961年宗其香主持中央美院山水科教学,任山水科主任,,山水科教师有:何海霞、李可染、梁树年、陶一清等,培养出:张凭、王文芳、张仁芝、贾又福、李宝林等学生,宗其香在中国美术上取得的成就，他的国画:山水、人物、花鸟,西画:水彩画、油画、素描已载入二十世纪美术史．

 　　宗其香一直崇尚徐悲鸿老师对于中国画和中国画教学的发展方向倡导，他不断地钻研中国画传统技法，并广泛地学习西方绘画中的表现手法，使之紧密地结合。关于中国画夜景，大家已经说得很多了，现在我就说说水彩画和中国画的关系吧：那张扎着绿头绳的小女孩头像，1955年作。时值前苏联水彩画家马林科夫来中国讲学，并在中央美术学院演示水彩画技法。当他观摩宗其香的水彩画教学时，恰逢宗其香当堂演示这幅画的写生过程。宗其香用的是波兰卡片纸的背面，非常粗糙，水分不会在上面自然流动。而在画小女孩的面颊时，用的则是中国画笔法，把面颊上的色彩变化和体面关系一笔就画成了。事后马林科夫十分感慨地说：“中国毛笔的功能竟是如此的神奇，中国人对于毛笔的运用竟是如此的熟练！”其实在宗其香很多水彩画作品中，都体现着中国画骨法用笔的特点，所以中西画法的结合又是双向的。