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后人对保罗.高更的评价
高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。\"高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。\"\"高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。 当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。\"从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大 -
保罗.高更对后期风格特点
后期风格特点 专注于塔希提人的生活 高更在大洋洲度过的这段时间里(1891～1893年和1895～1901年在塔希提岛;1901～1903年在多米尼克岛)，是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮 -
保罗.高更反对印象派那种纯客观主义
高更在巴黎时就反对印象派那种 纯客观主义 。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为 景泰蓝主义 ——大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩 -
保罗.高更 向往远方与留恋异国情调
高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种 综合 ，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画 -
保罗.高更对早期风格特点
形式的简化和色彩的装饰 高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条 -
保罗.高更代表作品《我们朝拜马利亚》
《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》一画 前的构思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚 -
保罗.高更代表作品 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画： 我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 。这幅画，用他的话来说， 其意义远远超过所有以前的作品;我再也画不出更好的 [8]、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身 -
保罗.高更代表作品《游魂》
高更认为 游魂 一画是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回来。 一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧 在床上，她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的 泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去，我从没有见到过她这样美的样子;她的美从来没有这样动人过。 被单的黄色在这里把紫色的背 -
保罗.高更代表作品《塔希提的年轻姑娘》
1891年，高更创作的肖像画 塔希提的年轻姑娘 是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的 那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这 -
保罗.高更代表作品《美丽的恩琪拉》
在 美丽的恩琪拉 (图5)一画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来;菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不 -
保罗.高更代表作品《黄色的基督》
油画《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更 综合主义 绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比;那平直延展的 形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴 -
保罗.高更代表作品《雅各与天使搏斗》
1889年的三幅画—— 雅各与天使搏斗 、 黄色的基督 和 美丽的恩琪拉 ，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑 -
保罗.高更代表作品《布列塔尼的猪倌》
1888年 布列塔尼的猪倌 这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红 色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命—&mdash -
保罗.高更代表作品《裸体习作》
高更在1881年的 独立派 画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画 裸体习作 。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道： 这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当 代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的 栩栩如生 这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。 今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具 -
保罗·高更生平履历
23岁当上了股票经纪人 保罗·高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入 丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响开始作画，还
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