——此情是心情。此景也是心景。

翻开这本诗集，此情此景，都是诗人刘希全心中那首永远澎湃不已的情歌。

我听到了诗人发自内心的吟唱。我没有用歌唱这个词，而是吟唱。这些为自己畅想的情歌，更多的是一种我手写我心的自言自语，一种面对情人倾诉衷肠的耳语呢喃。

“一首情歌，就这样敞开了自己/一首情歌，是谁深陷其中”

一页一页，对心灵的阅读就此开始。读每一首诗，都是一种词语对灵魂的敲打。

没有洪钟大吕。不擅慷慨悲歌。甚至有时显出一些男人的柔弱或者无奈。

那些被诗人故意摒弃意义和表象的字词，像一块块粘满泥土、裹着风雪的自然山川里的石头。

“一首情歌，敞开了自身的河流与山梁/敞开了不停弥漫、坍塌下来的风雪/敞开了脸颊和急促的呼吸/敞开了被美好的念头一直轻揉的心脏”。

读刘希全的诗，首先感受的是一种舒缓。一种让浮躁、功利的灵魂可以平静下来的舒缓。让品读变得轻松，让诗句变得亲切。诗人的倾诉，更多的是一种持重若轻、不紧不慢的表达。如同山泉溪流，汩汩涌流的背后，是山石泥土，是草厚林深，是岁月的积淀与发酵。

语言的朴素和简单，也如他所挚爱的故乡、土地一样。连标题都是信手拈来，绝不刻意雕琢。质朴中透着难得的亲切，舒缓中迸发着难掩的激情。没有故作姿态、先声夺人的气势，却有润物无声、入心入肺的穿透。

素常的生活感受，生活化的语言，熟悉而遥远的乡村，生活于中却又总是感到格格不入的都市，似乎都漫不经心地涌到刘希全的笔下。

比如，刘希全把对初春的感觉描述成“吹灰的第一口气”，“一点一点地吹散，像吹灰一样”。《像吹灰一样》）。他也把初春写成“天空却慢慢透亮起来”，“万物都将长出崭新的骨头”“有人把竖了一冬的衣领放下/有人在新鲜的泥浆和草浆里行走”(《初春可能就是这样的吧》)。

刘希全是个性情中人。看似粗粗拉拉，实则心细如丝，感觉细腻。早已过了不惑之年的诗人，心结中更多的是关于山东故乡和苦难童年的缠绕。

刘希全对字词和意象的选择近乎苛刻。像一个举着锤头不停地敲打山石的工匠。力求朴素、质感，“要敲打掉那些多余的、浮华的、虚妄的东西，比如那些夸张，比如那些沉滞的、缺乏生命力的想象。或者那些硬拼凑上去的、所谓的‘意义’....从而使诗歌变得结实、有力，要露出筋和骨。”

刘希全所追求的，是这样的一种境界：“一首真正的诗歌，无论它的作者是谁，它的呼吸、节奏、它对生命和爱的倾诉，它的语言本身所具有的纯粹的、如同陶瓷之光暗暗闪耀的美....会缩短我们之间的距离，会使我们又接近了许多：如同目光走近目光，如同膝盖碰着膝盖。”

他喜欢用白与黑来表现光明与黑暗，善于在常态的描写中挖掘新意。“窗户，不再发黑，不再苦闷/而是一寸寸地放晴”。经受了黑暗折磨的窗户，也有着主体的情感。被阳光一点点地涂写，涂写上“绿灰色、赤褐色和深蓝色”。阳光的涂写，如此的执着，又令诗人的心情充满了矛盾，如此伤感。因为，这就“像在涂一件旧物

/像要把一件旧物又一次涂新”。

诗人把许多笔触，用于描写爱情。但是在诗中，那个情人的形象，总是模糊不清。那是诗人故意的消解，消解了表象，只留下细节生动的真情。

诗歌，其实和小说一样，也靠细节说话。没有使人情动于中的细节，就缺少了打动人心的力量。

诗人写情，常常是融于对山水景物的倾诉中，融于对客观物象的描写中。常常分不出是写人，还是状物。唯有一个痴痴的情字，透出字里行间。像那窖藏千年、泥封土埋的醇酒，浓浓酽酽的酒香，是怎么也无法被岁月所遮盖的。

爱情，不仅是古今诗歌永恒的主题，是诗人们最可尽情驰情骋怀、施展才华、倾诉心头之爱的源泉。爱情，也可以从被描写的本体，突破语言学概念中的能指和所指，以爱写情，以情状物，成为比意象更生动的意象，成为比思想更深邃的思想。 [编辑：兔游城 ToGame.Net]

“你在我面前出现/如同一道羞涩、低回的闪电——”这是关于春天的诗句，这是灵魂自由的呼唤。这难道不是对灵犀相通、一见钟情的情人，最为美丽生动的描写吗？

浓于水的是血。浓于血的是情。

透过人生的起起伏伏，岁月的雨雪风霜，我们看到了一个怀抱真诚之心的诗人那本真的形象。

2009年5月14日