文/范敬宜 

　　相机是机械的，镜头却是通灵的。
　　相机是沉默的，镜头却是传神的。
　　手持相机的摄影者，无论性恪如何内向，就在快门的“喀嚓”一声中
，他的思考、他的观察，都立刻通过镜头定格在底片上。镜头是人们心灵的诉说
者，什么也瞒不过镜头。
　　看了邵华泽同志的海外摄影选——《海外印象》，我在自己的笔记本上写
下了这几行字。
　　华泽同志是我尊敬的老同志、老朋友。他重视摄影、爱好摄影，我是早就
知道的。早在1990年，我还在《经济日报工作期间，就拜读了他在“银川会
议”上的著名讲话。正是在那次全国报纸总编辑新闻摄影研讨会上，华泽同志
继穆青、蒋齐生同志提出“图文并重，两翼齐飞”的口号之后，又提出了“两
个提高，一个关健”的观点。当时新闻摄影正处于低潮时期，报刊上的新闻图
片数量很少，而且往往只是“豆腐块”和“火柴盒”。穆青和华泽两位新闻界
权威人士的见解，在当时的新闻摄影界乃至整个新闻界犹如一石激起千层浪，
引起热烈响应。我也是其中之一，并且率先在《经济日报》上进行试验。不过，
当时只认为华泽同志的讲话，是作为报界资深领导人对新闻摄影的一种倡导，
并不知道他本人也是摄影爱好者。
　　知道华泽同志爱好摄影，是我1993年到人民日报工作以后。当时我发现他
出国访问或参加一些社会动，经常带着照相机，也偶然见到他在报刊发表的
一些摄影作品。这在当时领导干部中是比较少见的。但是我也只是把摄影看作
是他的一种业余兴趣，还不能和他书法艺术的造诣相提并论。
　　这次看了他的《海外印象》，我才发现自己判断的“失误”。“失误”的
主要原因在于过去没有仔细倾听他镜头的诉说，没有去发现他在镜头后的思考。
他的摄影作品和他为人、为文的作风一样，平实、沉稳、冷峻、严肃。相对于
一些著名的摄影家，他没有刻意追求奇崛的角度、新奇的构图、特殊的技巧。
他拍摄的各国风光、人物，表面看来，似乎与普通旅游者拍摄的没有太大差别，
很平常，很熟悉。但是当你静下心来，细心地“读”它，就会发现几乎每一幅
图像后面，以及那些颇为抒情的文字说明，都蕴含着他深沉厚重的思考——历
史的、哲学的、文化的、人生的思考，耐人寻味。随便举几个例子：
　　第12页《夕阳中的笛声》，一座印度的石雕像。千百年来，他一直在
吹奏。这笛声穿越了历史，定格成了永恒。
　　第27页《挣扎》，一座耶路撒冷现代派的艺术造型。这座历史上曾经50次
被围困，36次被征服，18次被夷为平地的城市，被束缚的人们在挣扎，在呼喊，
在抗争。
　　第56页《古来征战几人回》，卢森堡的美军公墓。高入云天的杉树林，衬
托着密集的白色十字架，5076名战死在沙场的美军官兵长眠在这里。
　　第68页《清晨静悄悄》，意大利佛罗伦萨的黎明，长街空无一人，这座文
艺复兴的传统和艺术的宝库，似乎还在文艺复兴时代里沉睡。
　　第75页《卫城的神像》，雅典，千百年来，女神在这里默默地伫立着，支
撑着，守护着，一直到化为石雕。
　　第76页《参天大树》，排排高高的大树，如擎天之柱，是它们为人类撑起
了一片碧蓝的天空。
　　第98页《老人、孩子与海》，在海边的沙滩上，一位满头银发上身裸露的
老人匍匐在地和面前三四岁的爱孙对话。富有哲学意味的图景，使人联想到
时空的变迁，岁月的绵延，生命的无限。
　　多么精彩！不用摘引更多的例子，读者就可以想象到，作者在捕捉着或动
态或静态场景的瞬间,头脑里的思维正在与历史、哲学、文化、人生对接，思
接万千，神游八方，于是，他心中历史、哲学、文化、人生的积淀与相机的快
门一起闪光。我想，华泽同志摄影的可贵之处就在于他镜头后面的思考。
　　这一点，也许与他的理论修养和书法修养有关。他的理论修养是众所
周知的，这里且不多说。单说他的书法。中国书画艺术审美标准最注重的是一个
“品”字“所贵者品”，“所要者魂”，技法、技巧都是第二位的。“品”是一
个人综合修养的集中反映，不是一朝一夕所能积累起来的。华泽同志从原来与
摄影无缘到今天对摄影卓有成就，我想不能简单地用“勤学苦练”来解释，而
应该从他多方面的修养中去寻找答案。这一点，特别值得年轻一代摄影工作者
深思。
　　最近，钱学森同志再一次强调：科技工作者一定要有文化艺术修养。对于
与艺术似乎隔行的科技工作尚且如此，那么对于与艺术有着直接“血缘”关系
的摄影，当然是尤其如此。“汝果欲学诗，工夫在诗外”。宋代大诗人陆游，
曾经对喜爱写诗的侄儿作过这样的告诫。什么是“诗外”？我想应该是指各类
学养和人生经历以及由此升华的思考和感悟。——这也是我读了《海外印象》
之后的一点思考和感悟，不知华泽同志以为然否？
　　2005年8月9日夜