妙虚法师,法号道开，沩仰宗第十一代·临济宗第四十六代禅人。九华山吉祥禅院住持,九华山佛教文化研究会指导法师;出版有《中国名画家精品集——妙虚》、《妙虚法师写经偈》、《妙虚法师画——梅兰竹菊》、《2006妙虚法师山居作品图录》、《吴彬绘五百阿罗汉图、宋旭绘标名五百阿罗汉图》、《当代书法家精品集—妙虚》、《妙虚书画集》等多种画册。
他是第一位在北京中国美术馆举办中国画个展的僧人、先后在北京劳动人民文化宫、合肥亚明艺术馆、厦门图书馆等地多次举办书画个展，并在中国佛教文化研究所举办“妙虚书画与佛教艺术学术研讨会”。曾多次为慈善机构、希望工程捐赠书画作品。
妙虚法师的禅画（图片来源：新华视界）
论禅画
对话人：著名禅画家妙虚著名大写意画家李世南文字整理：著名策展人陆虹
岁在己丑，时维仲夏，妙虚法师与李世南先生相晤于仰山堂。夏雨阵阵，酷暑之中带来一丝清凉。此次相见是禅师与画家、是禅与画的一次纯粹探讨。妙虚法师的作品，体现了一位禅者对于笔墨、对于生命的深切感悟；李世南先生就妙虚作品展开的探讨，体现了他们对禅画意境的契合，是他们对当代禅画理论的阐释，也是他们对这个时代禅画的深度反思。
李：妙虚的画境平淡，我觉得非常好。达到这种心境很不易。看得出在你画的时候，把掌握的很多“法”都忘掉了，如果一拿笔就想到这个“法”那个“法”，那是达不到这种境界的。
妙：这和参禅有很多相似之处。我们讲“反观自照”，当你在念上加念，过于去关注“法”的时候，肯定就不是参禅了。
李：欣赏者欣赏画与自身的修养有关。认识不高，当然谈不上境界。往往看一张画的时候，脑子里先装满了“法”，先入为主，以习惯的技法模式和低俗眼光去套作品。很多时候我们是一种无奈，面对世俗的眼光，降格以求。就像很多人看了我早期写实的作品后，再看我的大写意作品，认为只有经过了写实的阶段，才能去画大写意，其实这是两码事，画大写意需要的是另外一种基础，你完全可以一超直入如来地。
妙：其实我也很感兴趣，您早期画过很多非常严谨，且写实的作品，您是怎么从那种具象的作品转换过来的，一般而言，要想把自己以前的成法舍弃是很难的，有些人一辈子也没能超越自己。
李：没人提过这个问题。这牵涉到国内学院教学体系长期存在的问题。中国画本身有自己独立而且完备的体系，与西画根本就是南辕北辙，不能用西画来套，但是我们面临着一个强大的世俗力量，很无奈，你必须要向别人证明，你有这样一个写实的能力，他们才会认可你现在的画。我现在带有的学生，就不让他们去画素描，强调速写和线描的基础训练，强调临摹传统，首先要正确深入地认识和理解中国画，这是学习中国画的第一要义。看你的画，其实需要有很多的修养，至少要对禅宗有一个起码的认识，否则为世法所执，就不可理喻。就像文人画，不了解这一脉传统，不了解作者的生活状态，就不能读懂他，何谈读懂画。
妙：肯定是这样的。禅宗里讲“所知障”，就是常人是按照自己的观念在审视这个世界。那么看艺术也是一样，以自己喜好取舍来看作品。所以很多人往往都是“我喜欢什么”，说这句话的时候已经就有问题了，就有一个障碍，每个人的知识结构都有其自身的局限性，而世界是无限的，但人的这一观念，已经决定了他对事物的态度。
李：你的山水画很超然，其中的禅意，恐怕难为世人所知。
妙：这可能和我参禅打坐及多年笔墨实践有关。我长期住山，对山水的春夏秋冬、朝暮四时，及其微细变化的体验自然会多一些吧。
李：你的作品面貌很多，不拘一格，就是因为有你的心性在里面。看到你的画，就能看到你的人，所以你的作品和你自己是很协调的，我觉得很好。但是我们回到技巧来谈，如果没有渐修的过程也是不行的，自以为悟了，一点修炼功夫不做容易走火入魔。你的画里，看得出笔墨控制能力很好，不糊。
妙：语默本不二，它们之间本不是矛盾的，是常人把它们对立起来了。我没事就写经，对笔墨的把握及线的要求可能也较高。在创作的时候可能也没想那么多。
李：你画的风雨是静态的，不浮躁，你有这样的心境是修炼的结果。你画上有意无意之间的控制、把握很不容易。有人看不懂大写意就以为是涂两笔就行了，其实哪有这么容易。
妙：我在山上住，特别是在风雨时看山，能明确体会到山自身“仁”的精神，笪重光说：山林之气本静，笔躁动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。说得非常彻底。
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