大相国寺佛乐千年梵呗唱到今天(4)

大相国寺佛乐使用的乐器

大相国寺乐队在演奏佛乐时，因基阵容的庞大，运用了大量唐、宋宫廷音乐和古代音乐中使用的、今已失传或近于失传的乐器。然而，由于寺院乐队一直秉承古代遗制，乐队中从不使用近代才出现的弓弦乐器，只运用了打击乐器，吹管乐器（包含　乐器）和拔弹乐器，乐队基本上是仿唐、宋古制而建立起来的。大相国寺主要运用的乐器有：

一、吹奏乐器：其中包括①横吹，亦即横笛；②文明笛，即古竖笛又称君笛；③角笛，其形一端向上弯曲，顶端渐细而尖，另一端渐粗，呈微喇叭形，吹口在中间偏上处，现已失传。④箫和排箫；箫为竖吹的单支编管，以其形象加为一排编管即为排箫；⑤筹，是为古今中原佛乐中广泛应用的特有乐器，似箫非箫，似笛非笛，为竹制透底的吹管乐器，吹奏时乐僧面部与筹的管身约呈45度倾斜角，故俗称“歪嘴筹”。⑤笙，大相国寺佛乐使用的为17管14簧的园笙。⑥螺，又称法螺、海螺、贝、梵贝，为佛教传统乐器，此外还有埙叶、筚篥、法号等。

二、拔弹乐器，其中包括①琵琶（曲项、四弦）②五弦，即五弦琵琶；③三弦，即三弦琵琶；④阮咸，即以西晋“竹林七贤”之一阮咸命名的琵琶，因该琵琶劲较长，俗称“长脖子阮”⑤箜篌，亦即竖琴；此外乐器还有筝、古琴、瑟等拔弹乐器。

三、打击乐器：大相国寺佛乐运用的打击乐器种类很多，分击革、击金、击石三部分，仅击革中鼓类就达十余种鼓，手鼓、腰鼓、架鼓、羯鼓等应有尽有；击金类不仅包括佛教用的铜钹、饶、铠、引磬、金铎、云锣等传统乐器，还有吊钟、编钟等中国古老乐器；击石类主要以和编钟情况相似的编磬等石乐器为主。另外还有拍板（即檀板或称红牙板）、木鱼等击木乐器。

大相国寺的乐队编制

大相国寺自创建以来，始终与国家和政府有着非同一般的关系，远过于一般古刹。在唐代，以相王身份等级称帝的睿宗帝，其所赐“大相国寺”之名，本身就包含着该寺与皇权不可分割的关系，虽然“寺”是宗教的，但“相国”却是皇权的烙印。至宋代，大相国寺更是得到国家至高的礼遇，被敕封为“为国开堂”的“皇家寺院”，可谓极尽荣光。大相国寺的佛乐，也因寺院的关系与朝廷有着密切的联系，其乐队的编制，基本上与唐、宋宫廷的乐队大同小异，寺院乐队吹奏部分和隋唐宫廷音乐中清乐、燕乐、唐世俗乐、宋教坊音乐中使用的乐器基本相同，只是多了“筹”等佛乐专有乐器；拔弹乐器和隋唐宫廷清乐、燕乐相近；打击乐器部分，虽大相国寺佛乐所使用的乐器较多，尤其是木鱼、引磬、铛、铪等佛教专有法器是宫廷音乐所没有的，但偏钟、编磬、振金铎等，却和历代雅乐中用于祭祀的乐器相同，编制也一样。宋以后，中原汉文化遭少数民族文化侵略，由于习俗和文化的不同，宫廷乐器和大相国寺佛乐使用的乐器相同的越来越少，出现了较大的差异。不过，大相国寺始终坚持自己佛乐队编制的正宗性，坚信自己代表着华夏正音，且乐队编制本身即有金石铿锵的打击乐，又有音色清脆悠扬的吹管乐和拔弹乐，是一种大吸收和大融合的灿烂文化，早以融通了古印度以及西域和中国古代的各种乐器，达到了已令世人仰慕的高度，故千百年来，乐队编制的传统，极少有什么变化，基本上是一脉相承的。

大相国寺佛乐的速度

佛教的宗本是慈悲，佛教的心髓乃智慧。所谓“破迷开悟”，无外乎“慈悲智慧”。佛乐本是佛法与古乐的结合，其终极目标，当然以佛为究竟，是觉悟，是无生涅槃。因此，演奏和聆听佛乐，最根本的收获，当是以佛乐去作修心之事、是乐事、沉静、反省、滤知的自觉过程，亦即觉悟。故而，严肃、清净、安祥、诚实，是为佛乐最显著的特点。大相国寺佛乐在吸收和圆融宫廷音乐、民间音乐及古代音乐的基础上，非常讲究佛乐演奏的速度，这当然也是修持和弘扬佛法为根本的要求。在这样的要求下，大相国寺佛乐，在应对演奏的需求上，有着两个显著的特色；一是随缘化物，应病与药，在一般民间放焰口，祝祷红白之事上，所奏佛乐，大多来自民歌、戏曲、民间器曲等，并加以变奏和哄托，有着热场和起兴的作用，以便吸引听众，达到佛教普度众生的理想，乐曲的演奏速度，故较为欢快，以适应广大群众的欣赏习惯；二是专用于献佛和国家的重大祭祀，这类佛乐，乃心境之光，充满了庄严、开阔及观法入境的宗教意义，追求的是曲行人心，直提自心于道，不见凡事，但见圣容的效果，其演奏速度较为深沉缓慢，且不因世俗的欣赏习惯而改变，着重突出对庄严、感动、信仰、远嘱以及广大和沉静的感悟。这一特征，不独和古代宫廷音乐的大气相吻合，也是大相国寺佛乐传承不息的精华所在。唐、宋以降，大相国寺仍得以为中原传统音乐的代表，且拥有深远的影响力，这种气韵安祥、从容自若的演奏风格，实为其关键所在。