云冈石窟：凝固的信仰与传世的庄严(2)

二、混合之美：中期云冈

云冈七菩萨像（图片来源：凤凰网华人佛教 摄影：印媛）

就像梁思成说的一样，在云冈石窟中可以清晰地看到“在中国艺术固有的血脉中忽然渗入旺盛而有力的外来影响，它们的渊源可以追溯到古代的希腊、波斯、印度，它们通过南北两路经西域各族和中国西藏到达内地。这种不同民族文化的大交流赋予我国文化以旺盛的生命力！这是历史上最有趣的现象，也是近代史学者最重视研究的问题”。的确，云冈石窟作为佛教传入中国后最早开凿的石窟之一，体现了一种世界艺术融合、交汇的趋势。

从形制上看：云冈石窟中期诸窟的布局是按照中国佛教活动的内容来设计的，深受传统建筑的影响。先是把堵坡这一外来形式变为中国楼阁式塔，然后由以塔为中心过度到塔、殿并存、并重，最终形成一种以殿为主体，采用中国宫殿式布局的风格特征，这种变化直接反映了北魏时期佛寺的真实面貌。其次，从中期的佛教造像艺术特征来看，除继续保留早期的一些特色式样外，出现了反映时代特征的“褒衣博带”式服装，即宽博大衣，两袖肥大，内衣上束一根衣带，在胸前打结。菩萨的宝冠也变成了花蔓冠，以及身披帔帛等等。

云冈石窟中的塔（图片来源：凤凰网华人佛教 摄影：印媛）

无论洞窟形制、形象服饰还是造像的精神气质，此时都换成了中国人所熟悉的式样。作为宣传教义的石窟造像艺术，既要遵从教义的规范，给人一种具有“神性”的敬畏感，又不能缺乏人间气息，才能给膜拜的信徒以可亲感，只有这种介于人神之间的造像风格才最有魅力，才易引起人们的共鸣又不降低神的严肃性。云冈的佛教艺术形象，之所以颇具艺术魅力即在于此。其造像端庄凝重，显示出一种粗重厚实的质感，其服饰装束特征，既是当时生活于北方寒冷气候中少数民族生活的真实写照，同时也保留了犍陀罗佛教艺术的某些特点，而从其造像整体而言，更是掩不住魏晋文人士大夫那种清淡、秀骨的气韵风貌。“有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现：某种病态的瘦削身躯，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度，都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准”。

我们知道在北魏时期，统治者并非汉族，云冈石窟的佛教艺术是智慧的鲜卑族人继承和发展秦汉传统雕刻艺术，并吸收融合印度佛教艺术的结晶。彰显出中华民族自古以来能容天下博大的精神内质，座座参天的佛像给我们一种混合的艺术美。

三、现实之美：晚期云冈

云冈石窟飞天（图片来源：凤凰网华人佛教 摄影：印媛）

在宗教艺术中，有各种不同的审美标准，这主要取决于它们赖以存在的具体社会历史时期。大体而言，它们的审美取向不外两种：理想型或现实型。所谓理想型即宗教艺术品自身不论形式上，还是风貌上皆倾诉着一种膜拜者们的精神理想；现实型宗教艺术品则折射出一种人间现实生活的真实。

对于云冈石窟的造像群来说，早期风格是以理想胜，而晚期则可以说是以现实胜。早期，不论是出于宣传教义，或是出于树立统治者威信的目的，造像给人以威严、敬畏的神圣感，人们膜拜它，把人世间的苦难向它倾诉，把对现世得不到的美好事物置于愿望寄托于它。这时期，人们认为，越是高深莫测的面容，越是不食人间烟火的深邃眼神才算得上是真正具有神灵性的佛像。正因如此，昙曜五窟的造像，我们看到的总是目光悠远、蒙娜丽莎式的表情。而对于晚期的云冈，则大有迥异。在历经时光的推移后，一刀一刻，更多地展现出工匠们精湛的技艺，或主佛像，或力士，或飞天，或供养人，都取自现实生活中世俗人们的原型。

云冈音乐窟塑像（图片来源：凤凰网华人佛教 摄影：印媛）

尽管晚期云冈的规模不大，石窟数量也不多，但它仍旧像一朵灿烂的奇葩展示着它最后的风韵。环视它们，你仿佛置身于那个年代，能感受到人们生活的气息，有手持排箫、琵琶、鼓笛的伎乐天；有剽悍勇猛的天王力士；有纯真无邪的童子；有端庄多姿的胁侍和供养人；有轻盈飘舞的飞天；有奇花异卉、珍禽神兽、瑞鸟宝塔、背光火焰……这就是云冈晚期石窟的魅力所在——世俗化了的现实之美。

北魏王朝倾举国之力在武周山崖上刻写的这一艺术奇葩，以磅礴的气势、精湛的笔法向后人陈述着它曾经有过的辉煌。经久不衰的顽石被艺术家赋予了独具魅力的生命以及鲜活的灵魂，于是云冈石窟这篇写在庞大山崖上的华章便穿透时间与空间的桎梏，以一种特殊的语汇向后人揭开历史的帷幕，诉说着历史的沧桑。