漫谈中国佛教造像的审美2

甘肃天水麦积山石窟024号右壁胁侍菩萨与弟子

隋唐时期是我国雕塑艺术史上灿烂辉煌的时代，佛教雕塑也充分显示出雄健奔放、饱满瑰丽的时代精神。如由武则天助脂粉钱二万贯开凿的龙门奉先寺石窟中，雍容华丽的菩萨，纠纠雄武的天王、力士无不体现了大唐帝国的盛世气象。艺术家们在佛教题材中探索现实人的形象，反映出宗教艺术世俗化的发展，魏晋时代飘逸自得，超凡脱俗的神情已被更仁爱慈祥、关怀世间的神情所取代。又如敦煌莫高窟唐代彩塑194窟的菩萨面相圆润、身材丰腴、宽妆高髻、眼睑微闭、薄衣轻纱，反映出当时丰肥为美的时尚。

佛像造像至五代两宋更走向人间化、世俗化，无论是大足山石刻，还是麦积山宋塑都创造了迥然有异于魏、唐的另一种美的典范。它比唐代更为写实逼真，更为具体可亲。大足北山的观音、文殊、普贤等造像，面容柔嫩，秀丽妩媚。大足第20号摩崖中的养鸡女更是民间妇女的生活写照了。

元、明、清时期，佛像艺术进一步贴近生活，由于悬塑的发展使群雕的构思及装饰意趣与民间戏曲、工艺有了更密切的关系。如明万历十年创建的长治观音堂，殿内塑像满布，或设坛上、或悬半空，观音、文殊、普贤三大士居中，宝盖花顶细密，周围十八罗汉环绕，两侧为二十四天，上部为十二圆觉菩萨，分别驾麒麟、狮、象等兽，再上悬有天宫楼阁、西方圣境，前面还有四大天王、金刚、帝释、供养人等，并附以龛阁，规模恢宏，金碧辉煌，绚丽多彩。

长治观音堂观音殿南壁印塑像

综上所述，佛教造像随着时代发展和社会变迁，有各种不同的审美标准和美的理想，日趋注重表现现实人物的性格和情态，这丰富了佛教艺术曲折反映现实的能力。当然在宋元以后艺术匠师在造像上刻意描摹世俗人物，在一定程度上减弱了通过外部仪表体现内在宗教理想的能力，但许多杰出的艺术家仍保持优良的传统，注重通过刻画人性而表现佛性的审美理想，即佛教所说的“佛像众生像不一不二”。因为要由世人所熟悉的众生像来化导众生，所以说佛像与众生像不二，但如果佛像仅仅只是众生像，那么佛寺也就无别于市井，就无法以佛教思想来化导众生，因此佛像又与众生像不一。概括地说，佛教造像要求能表现三十二端严，八十种妙好，观之相好庄严，慈祥端庄，既超绝世俗又和蔼亲切，从而体现一切诸善福德具足。这样才能表现佛像超凡脱俗足以感人的内涵，才符合其独特的美学观念。

值得指出的是，现在有些佛像制作者，对中国传统的艺术手法不加揣摩，照搬西方雕塑，结果佛像面相块面凹凸过分，有的身躯肌肉毕露；有的造型粗细拙劣；有的色彩俗艳不堪。这是对高尚的佛像艺术的亵渎，未能真正表现佛像艺术审美的内涵力量。