不长翅膀不生羽毛敦煌飞天穿越无限时空1

甘肃省敦煌莫高窟407窟隋飞天壁画（图片来源：慧海佛教资源库）

飞天是敦煌艺术的重要标志之一。敦煌500多个石窟中，都绘有大量的飞天形象。飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身，原为古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘动的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，美不胜收。在唐代，还出现了不少双飞天，身材修长，翘首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，飞姿优美，像游弋空中的双燕。在唐代壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。

敦煌石窟保存的从公元四世纪到十四世纪历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中的一枝奇葩。

敦煌艺术博大精深、灿烂辉煌，敦煌壁画中的飞天是其重要组成部分。飞天的故乡在印度，伴随着佛教传入我国后，发生了脱胎换骨的变化。

历史悠久　独具特色

甘肃敦煌莫高窟322窟北壁净土变中（图片来源：慧海资源库）

敦煌壁画和塑像中的飞天，与洞窟同时出现。从十六国开始，飞越了十几个朝代，历时近千年，直到元末，随着莫高窟的停建而沉寂。在这十几个朝代里，由于政权的更替，农业经济的发展，中西贸易的繁荣和文化交流的频繁等，飞天的形象、姿态以及意境情趣和形式风格都在不断变化。一千年间，敦煌飞天形成了独具特色的演变发展的历史。

十六国时代的飞天多出现在本生故事画主体人物的头上，虔诚地对舍身者的善行合掌敬礼。有的结队旋绕于窟顶藻顶的四周，向着佛陀歌舞飞翔。有的好像镶嵌在窟顶平棋岔角里，在固定的三角形壁面中取得形象的自由舒展。特别是佛陀背光中的飞天饰带，两行小身飞天挥手起舞，互有呼应，在波状形的律动中袅袅上升，呈现出无声的节奏感。十六国的飞天，脸型椭圆，直鼻、大眼、大嘴、大耳，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度式三珠宝冠。她们身材短粗，上身赤裸，腰裹长裙，肩披大巾；加上白鼻梁、白眼珠，与西域石窟特别是龟兹石窟中的飞天形象、姿态、色彩、线条基本相似。敦煌飞天直接来自西域佛教石窟艺术，可称为“西域飞天”。

北魏时代，飞天的活动领域扩大了，不仅在主题性故事画和说法图上方有飞天，在龛顶上还出现了飞天群，有奏乐者、歌舞者。北魏飞天虽然还保留着西域飞天的鲜明特点，但在具体形象上已有了显著变化。这主要是受到敦煌地区根深叶茂的中原汉文化滋养，特别是魏晋十六国壁画的影响，飞天的脸型已由椭圆变为条长而丰满，眉平、眼秀、鼻丰、嘴小，五官匀称协调。身材比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。姿态也多种多样，有的对面私语，有的横游太空，有的振臂腾飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花漫天飘扬，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。