不长翅膀不生羽毛敦煌飞天穿越无限时空2

释道同窟　中西合璧

甘肃敦煌莫高窟322窟龛顶飞天（图片来源：慧海资源库）

北魏晚期到西魏，敦煌壁画中出现了道教题材和佛教题材同在一窟的局面，既有佛教飞天，又有道教的羽人和飞仙。在敦煌壁画中还可以看到羽人变为飞仙的过程，一方面羽人披上了飞天的大巾，另一方面是飞天抛弃了头后的圆光，这就出现了飞天的新形象：面貌清瘦，额广颐窄，脸上染两团赭红，鼻直眼秀，眉目疏朗，嘴角上翘，微含笑意。她们头束双髻，鬓发垂于胸前，肢体修长，手脚纤巧，着大袖长袍，或帔帛覆肩，长裙裹脚，在紫云浮空、天花旋转、“清虚明朗”的太空翱翔。这就出现了从西域起飞，越过巍巍昆仑、莽莽大漠而进入玉门关的西域式飞天，与跨过长江黄河、翻越祁连山脉、沿着河西走廊来到敦煌的南朝风格的中原飞天，各以自己独特的风姿，同欢共乐在同一个洞窟的艺术形象。

旧的西域式飞天还盘旋在平棋的岔角里，新的西域式飞天又冲进了洞窟。或在说法图的上方，或挤进平棋岔角里，或凌空旋转莲花；或三三两两，或成群结队，各司其职。新的西域式飞天，脸圆、身短、体壮，头戴波斯华冠、身披大巾、腰缠印度式大裙。最突出的是：面部和肉体的凸凹晕染，除了圆圜重叠晕染而外，还画白眉棱、白鼻梁、白眼眶、白牙齿、白下巴；有的在脸上、手臂、腹部高明处都敷以白粉，不仅表现出丰腴的立体感，而且似乎闪闪发光。这种在画史上被称为“天竺遗法”的画法，北周时几乎原样传入敦煌，成为新的西域式飞天的鲜明特征。

在许多北周的洞窟里，中原式清秀风格还没有退出，新的中原式飞天已崭露头角，在平棋的岔角和藻井四周的飞天行列中，脸型方而且丰满，即所谓“面短而艳”的形象出现了。她们两颊、额际、下巴均染以赭红，头束鬟，着汉式大袖长袍，展现出中原飞天的新风貌。

最值得注意的是，在儒家、道家道德礼仪思想浸润、渗透的敦煌壁画中，第一次出现了裸体飞天。他们主要出现在平棋的岔角里，脸圆、直鼻、大耳，发呈波状，头顶鬟髻、下肢修长。男女性别分明。他们全身裸露，挥臂扭腰，脚尖指地，表现出激烈有力的腾飞舞姿。这与潇洒飘逸的西魏中原式飞天迥然异趣。

乐舞相随 声色并举

甘肃省敦煌莫高窟327窟飞天（西夏）（图片来源：慧海资源库）　　

对于敦煌飞天还有这样的记载：乾闼婆（天歌神）比较自由，他时而为佛陀张伞，时而为佛陀献花，时而栖息于花丛，时而翱翔于云霄。而紧那罗（天乐神）则不然，他们始终被禁闭在天宫楼阁里，天宫楼阁雕栏回曲，宫殿相连，盛装的紧那罗们从宫门里露出半截身子，有的奏乐，有的跳舞，有的半开宫门窥视人寰。他们衣冠形貌与乾闼婆相同，在绕窟一周的宫殿里，鼓乐竞奏，舞姿翩跹。后来紧那罗冲破了天宫楼阁，腾空而起与乾闼婆会合在一起，形成了浩浩荡荡的伎乐队伍。他们少则三五十身，有的吹笛，有的击鼓，有的弹筝，有的擘箜篌，有的弹琵琶，有的托盘献花，有的振臂跳跃，有的叉手扭腰，有的扬手散花，有的干脆盘倾鲜花，飞满天空。如此壮观的奇景，怎不令人心动！李白在诗中就有这样的描写：“漫漫雨花落，嘈嘈天乐鸣。杳出霄汉外，仰攀日月行。”这种乐舞相随、声色并举的场面，富有浓厚的诗意。还有龛楣中的飞天伎乐，在莲花座上、忍冬丛中，拧腰甩胯、鼓掌踏足，表现出北方民族民间散乐的另一番情趣。

隋代是飞天最多、流行最广的时代，人们一进洞窟，涌入眼帘的不仅是佛陀，更引人注目的是富有生命力的飞天。在华盖式的藻井中心，过去是绿色的宝地，现在是蔚蓝的天空，有的在莲花中心画三只白兔，循环奔跑，相互追逐。莲花四周绕一群飞天，其中有裸体童子，在彩云飘荡、天花旋转中起舞。正像敦煌变文中描写的：“化生童子见飞天，落花空中左右旋。”这些画面表现了一个辽阔高朗的天空境界，也透露了净土思想的信息。

隋代飞天脸型不一，有清秀型，也有条丰型。人体比例适度，腰肢柔软，绰约多姿。服饰也不一样，有上身半裸者，还有穿大袖长袍者。有不同的衣裙、冠饰和发髻，也有不同的表现方法，但就总体而言，正在探索中形成统一的时代风格。

唐代的飞天进入一个新阶段，飞天在龛顶上自由地击鼓吹箫，轻歌曼舞。唐代变文给伎乐飞天配上了音调铿锵的赞美之辞：“无限乾闼婆，争捻乐器行。琵琶弦上急，羯鼓杖头忙。并吹箫兼笛，齐奏笙与簧。”这些文字真切地描绘了飞天的欢乐气氛和非凡的艺术感染力。