用心做画：藏地唐卡修行者与佛对话的时空隧道2

唐卡《香巴拉》（图片来源：资料图）　　

金唐卡中有一种技术叫做刻金，在金唐卡上用玛瑙笔勾压出花纹，利用光线的作用显示出类似“暗花”的花纹图案；而点金就类似于中国画点金，直接以圆笔点出，讲究金点的圆润整洁，多用于璎珞、配饰等处。学描金线的徒弟都必须熟背描金的口诀。

唐卡所选用的大都是矿物质颜料，除了金、银属于贵重的有色金属外，还包括珍珠、玛瑙、珊瑚、绿松石、孔雀石、朱砂、藏采、石黄、雄黄、藏青等珍贵的矿物宝石，以及一部分植物类的藏红花、大黄、蓝靛、花青、胭脂等。矿物色具有高纯度、对比强烈、久不变色的特点。唐卡的主色有白、黄、红、青（蓝）、绿5种，副色有32种之多，都是以五种主色相调配产生。《佛教度量经》将主色与副色形象地比喻为父、母、子之间的关系，折射出藏族画师对唐卡所使用的颜色比例与配置其主从关系犹如家庭成员的等级身份一般，绝对不可忽视与混乱。

唐卡讲究夸张色与固有色并用，佛像基本上都施以夸张色。如绘制佛陀、观音、度母、金刚等用高纯度的白、绿、黄、朱等色，无论尺幅大小均以泥金勾勒平涂，力求达到富丽堂皇、高贵典雅的视觉效果。而景物则多以固有色为之，这就与传统卷轴画对景物设色的观念不一样。由于唐卡中的主色只有五种，要承担表达丰富多彩物象的重任显然是不可能的，因此采用主色相调配而衍生出的副色，使得主色与副色的色彩象征性以及色彩配置后的一致性相协调。

唐卡《胜乐金刚坛城》（图片来源：资料图）

唐卡画师从学徒开始就始终以一种虔诚宁静的心态与小心谨慎的态度面对每一张唐卡。在藏族的传统中，佛教绘画被视为无比神圣，画师必须是对佛教极为笃信的佛教徒、僧人甚至是活佛。对这些虔诚的“神躯”重塑者而言，每一次的绘制都是神圣而庄严的宗教仪式的实施，画师必须将对佛的敬畏、热爱带入作品中，整个“重塑”过程犹如孕育生命的过程一样谨慎而充满喜悦，即使所绘作品被藏入佛塔或密室而难以示人，也丝毫不会减弱绘制者的恭敬与一丝不苟的“重塑”过程。

对虔诚的唐卡绘制者而言，时间是奢侈而无足轻重的，佛像的“重塑”完成时间不是由自己决定，而是由神决定，来不得一丝马虎与急躁。神与像的同一性在藏族的传统信仰里较之其他民族更为坚固与典型。西藏信众从不会将“佛像”当成缺乏生命的人工作品，佛的灵性与至高无上的法力与“像”同在，“像”就是佛的替代物，有着与原物对应的“同一性”，是法身的“代言身”。这种心理认同驱使藏族画师在“重塑”佛身之时，心中充满着喜悦与欢乐，竭尽心力并在重塑的美妙时刻将自己的灵魂也注入到作品中，让人面对这些佛教艺术品时，深感其精良感人的气息冲荡其间，叩击着观者的心灵。