
台上的李玉刚有多美?广州的观众,这次或许可以亲自来评判。
相对于上海,广州这座城市同样有着令李玉刚忧虑的问题,同样让他“头疼”,比如观众对戏剧类表演的热情度不高、对北派文化有隔阂等等,也正因如此,这轮巡演,广州被放到了最后一站的位置。
“对我而言,广州和上海同样难啃。广州也是个历史太悠久的城市,也极其发达,这里的观众不在乎你是不是国家一级演员,只看你的演绎形式有多好、有多不一样、是不是过眼难忘,他们在乎的是心底追寻的感觉。”
虽然有顾虑,但另一方面,广州对李玉刚来说又有着特别的意义,因为广州一站将为《新镜花水月》画上句号。“这是我10年来创作的第一部戏剧作品,由于当时我还不够成熟,视野不够宽阔,还是有不少遗憾的,所以广州这站后,我将专注到新作品上。”广州,对李玉刚来说,既是结束,也是开始。
“南方观众好像比北方观众更喜欢我”
李玉刚来自吉林,自小在北方艺术的熏陶下长大,艺术形态借鉴了不少京剧元素,按说更容易被北方观众接受,但他表示未必如此。他对南都记者说,决定来广州后,他其实并不太担心自己在南方市场的成绩。他强调,在他的概念里,自己的表演并无南派北派之分,“南方观众不一定没有北方观众那么懂我”:“深圳我去过两次,还去过惠州、东莞、梅州,还在肇庆的体育场开过演唱会呢!南方观众好像会比北方观众喜欢我多一些,特别是广东。对于这一点,我一直感觉很奇怪。”
会不会是因为捧场的广东观众都是李玉刚本人的粉丝呢?或者,并不太看重他的艺术形式呢?南都记者提出这样的问题,李玉刚没有否认,“对京剧非常了解的人未必会喜欢我,我对传统戏剧改编的幅度太大了。喜欢我的这部分人,他们内心有欣赏戏剧、艺术之美的种子,但不见得对京剧和传统文化非常了解,我的任务就是把这些种子激发出来,让它们生根发芽。”
地域文化的差异,对李玉刚来说并不是难题,相反,这正是他要进行融合的一个方向———他现在思考更多的,是如何把不同地域的东西放在一起,碰撞出新的艺术形态。他早已开始这么做:2009年,在悉尼歌剧院举行《盛世霓裳》个唱;2010年,将《新镜花水月》带到东京、新加坡。李玉刚还对南都记者透露,除了新作品《昭君出塞》外,他还在改编一部西方戏剧作品。
离演出还有半个月,票已售出7成
广州大剧院负责人答南都记者问,道出广州站巡演始末
领导主动说:该把李玉刚请来了吧
《新镜花水月》之所以能来广州,其实要归功于广州大剧院———尽管是全国巡演,但艺人相对来说比较被动,如果哪个城市没有主办方肯接,艺人很难自主去那个城市演出。这次,广州大剧院首先向李玉刚发出邀请。
在专访过李玉刚后,昨天,南都记者拨通了广州大剧院营销管理中心的姚惠的电话,作为主办方代表,她谈到了对这次演出的考虑,“对于李玉刚,广州市场压得太久了,北上广三大城市,他唯独没来过广州。我们觉得他应该可以来这边演。”
四五年前,广州大剧院还没开业,那时,李玉刚的经纪公司就曾向姚惠所在的公司推荐过《四美图》,“当时广州还没有一个很完善的剧场,如果要演,只能在友谊剧院,但李玉刚对灯光、舞美的要求非常高。当时我们核算了一下,成本太高了,没敢接。”当时的姚惠也考虑过南北差异问题,李玉刚毕竟是北派艺人,南方观众能接受他吗?
几年来,李玉刚完成了多次全国巡演,在南北很多城市都获得了较好反响,姚惠和大剧院的领导们都看在眼里,“所以这次,领导直接提出:现在应该可以把李玉刚请过来了吧?”
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