托林寺的壁画艺术神圣与世俗地完美结合2

十六金刚舞女图：位于门廊东壁两侧，整个壁画气势轩昂，高贵典雅，舞姿各异，或举手过顶或合掌胸前，神态娇美，细腰丰乳，轻盈秀丽，天衣飘带，双乳袒耸，腹部微露，长裙飘然，赤足起舞。线条犹如3至5世纪，流行于西域于阗、伯孜克里，克孜尔石窟等地的铁线描技法，其特点为线条流畅、精细准确；设色淡薄，柔媚轻盈，这种绘画技法的人物壁画在西藏极为少见，极其生动地继承了古印度舞蹈与绘画美学思想中的“情”、“味”、“艳”的艺术境界，可谓中国壁画艺术中的经典杰作。

托林寺后殿西壁壁画中的伎乐舞女图，也是藏族舞蹈造型中的经典动作。例如，神态安详沉静的妙音舞女，左手握琴弦，右手拉琴弓，左腿微屈单立，右腿半曲，头戴花冠，天衣飘带，犹如轻歌曼舞。其中的奏琴舞女、献水舞女、持花舞女舞姿舒展优美，典雅高贵。尤其是壁画中的“献舞天女”，更是婀娜多姿，舞步蹁跹，将手部、头部、胸部、腰部、以及腿脚之间的舞蹈造型演示得准确而完美。这些生动的舞蹈壁画，是我们研究公元10世纪前后古格王朝时期宫廷舞蹈最直接的视觉材料，具有十分珍贵的史料价值。

从这些壁画的艺术技巧和美学风格来看，画师们熟练地掌握了《造像量度经》的仪轨和要求，对不同风格的人物造像、衣饰、动作、表情、神态把握得异常准确和生动。尤其需要指出的是，画师们精湛的绘画技法不但吸收融合了西印度、克什米尔、西域等域外多元的文化色彩，更为可贵的是，他们能将诸多的技法和审美情调完美和谐地融会贯通并展示在同一画面上，使其绘画作品表现得大气磅礴，典雅优美。在这里，每一幅壁画、每一个故事、甚至每一点缀的花卉、动物等都被精心地描绘出她的神圣与庄严感来。换句话说，画家与作品之间，达到了宗教艺术神圣叙事、神圣表现的最高境界。

诚如《造像量度经》所说，“画家一定得是个善人，既不太矜持，又不动怒，圣洁至善、勤奋好学、不受迷惑；画师还一定是个虔诚的佛门弟子，为大慈大悲之人，不贪心。画师必须具有这样的德行”。的确，托林寺的壁画艺术则生动地表现出了这种宗教艺术的审美标准以及印度传统绘画的情韵与色味。

杜康大殿后殿西壁上的达摩多罗尊者像是托林寺壁画的精品之一，也是迄今我们见到的年代较早的达摩多罗画像。相传，达摩多罗是藏传佛教十六罗汉的侍者。据克什米尔佛教学者释迦西日的《尊者供法》一书记载，达摩多罗居士长长的头发盘在头上犹如花冠，背负佛教典籍，坐在无量广佛面前，手持拂尘和宝瓶。藏传佛教壁画中的达摩多罗居士造像大多如此。由于前后藏地域的差异，以及艺术手法与风格流派不同，故此在人物造像、神态表情和背景等的处理上各有千秋。诸如桑耶寺、扎囊寺、贡嘎曲德寺、扎什伦布寺等寺的壁画中也都有达摩多罗的造像，但托林寺的这幅达摩多罗壁画可谓是同类壁画中最杰出的作品之一。它的画面清新饱满，人物表情安详，神态怡然。眼、眉、鼻、嘴的线条勾勒，流畅准确，画面布局合理，重点突出了达摩主像，形成了主次有别的画面构图。达摩身穿蓝色翻领长袍，腰间系白色飘带，身背经书，脚穿藏式长靴，左手持宝瓶，右手拿拂尘，头部内圈有蓝色头光，外部绘制莲花瓣装饰，整个身光内圈为红色，外围也为莲花瓣装饰。达摩多罗的前后绘有身背箩筐侍者，前者为女性，后者为男性。达摩头部两侧绘制有无量光佛和无量寿佛，两佛身边绘有不同色彩的祥云装饰图案，达摩多罗表情恬静，流露一种寂然幽静、喜悦超然的宗教情味。